Студия «КиноКафе» (а кто ж ещё) готовится к съёмкам нового короткометражного фильма — в данный момент идёт процесс разработки сценария. Пока выходит некая смесь из жанров, основной из которых — боевик. В связи с этим, мы ищем людей, хорошо владеющих своим телом, для исполнения ролей в этом фильме.
Технические требования:
Возраст — от 20 лет;
Хорошее владение своим телом;
Приятная внешность;
Хотя бы какая-то артистичность;
Мужской или женский пол;
Обязательность и адекватность.
Подойдут те, кто занимается спортом, боевыми искусствами, паркуром — то есть, люди, хорошо управляющие своим телом. Но мы ищем не каскадёров, а именно актёров.
По фильму будет требоваться гоняться друг за другом, много драться и стрелять. Съёмки ориентировочно начнутся в конце августа и будут проходить по выходным дням (возможно, иногда ещё по вечерам в будни), а до этого нужно ещё всё отрепетировать — так что долго сомневаться и раздумывать не рекомендуем.
Небольшой рассказ о себе и две-три фотографии, на которых вас хорошо видно, присылайте нам. Остальное обсудим по почте.
Семеро незнакомцев просыпаются внутри некого подобия кубика Рубика — лабиринта соединённых между собой кубических комнат разного цвета, в большинстве из которых их поджидают смертельные ловушки. Они пытаются выбраться наружу.
Десять лет назад, когда «Куб» только вышел, многие знакомые советовали мне посмотреть этот фильм, называя его интеллектуальным и другими страшными словами. Тогда руки как-то не дошли, а сегодня наткнулся случайно и решил восполнить утрату.
Это действительно неглупый триллер с элементами научной фантастики, нагруженный парочкой смыслов и символов, при этом, что приятно, очищенный от всего лишнего (не объясняется, например, кто и зачем построил куб, а внешний мир не показывают вовсе). Единственная проблема фильма, если смотреть его сегодня, состоит в том, что за десять лет с момента его выхода сняли «Пилу» — похожий по структуре фильм, хоть и без скрытых смыслов, но имеющий главный козырь перед «Кубом» — прекрасную развязку.
Поэтому сегодня «Куб» не поражает воображение, хоть это и обаятельный во всех смыслах фильм: снят всего за 365 тысяч канадских долларов, для съёмок был построен всего один куб, который подсвечивали разным светом, и одна работающая дверь. За одно это фильм имеет смысл посмотреть.
К XXVIII веку человечество поделилось на четыре Корпорации и ведёт непрекращающуюся войну за истощённые природные ресурсы. Вдобавок ко всему, из-под земли вылезают мутанты, закопанные туда много веков назад, и начинают превращать людей в таких же, как они сами. Понимая, что от мутантов не скроешься даже на Марсе, Брат Сэмюэл (Рон Перлман) организует команду добровольцев (среди них — Томас Джейн и Девон Аоки), чтобы проникнуть под землю к машине мутантов и отправить её подальше в космос. Для этих целей у него есть специальная бомба и инструкция в виде книги Хроника Мутантов.
Сюжет «Хроник мутантов» весьма шизофреничен, сценарий пестрит дырами, диалоги убивают своей топорностью, с компьютерной графикой явно перебрали — такой набор недостатков убил бы любой жанровый фильм. Любой, но не этот — перед нами вдохновенное кино категории «Б», и этим оно прекрасно.
Снимать подобную фигню на полном серьёзе — это талант (кроме шуток). Когда с экрана прямо-таки сочится любовь авторов к своему произведению, оно не может не понравиться. Так что хочется поблагодарить всех, кто причастен к созданию этого честного и задорного фильма.
Русская иммигрантка Лаура (Дина Корзун) живёт с известным музыкантом Аланом (Рип Торн) намного старше неё. Жизнь тянется медленно и грустно, но Лаура старается не забывать, что её участи позавидовали бы все её московские знакомые, поэтому терпит. Всё меняется, когда объявляется взрослый сын Алана (Даррен Берроуз).
Фильм длится 108 минут, из которых минут 90 показывают Дину Корзун — на ней всё и держится. Она действительно очень сильная актриса, что стало понятно ещё в «Стране глухих». Из её (точнее, Лауры) старательно скрываемых переживаний, собственно, и состоит этот талантливый, но довольно скучный фильм, какие нравятся обычно девушкам интеллектуального плана.
Безысходность передана очень убедительно. В остальном же периодически тянет промотать вперёд. А ещё Дина Корзун почему-то ужасно тощая.
В фильме «Город грехов» / Sin City (2005) одна из новелл называется «Как нелегко сказать прощай» (The Hard Goodbye) — в ней верзила Марв (Микки Рурк), сидящий на ингибиторах мозговой активности, любящий свою маму (вырезанную из театральной версии) и не бьющий девушек, жестоко мстит убийцам златовласой Голди — единственной девушки, подпустившей его к себе.
Месть удаётся на славу, но за содеянное Марва приговаривают к смертной казни на электрическом стуле, да он и сам уже не против. Перед смертью его навещает сестра-близнец Голди — Венди. По-моему, финал истории про Марва очень романтичен, хотя, возможно, не цепляет тех, кто не видел фильм целиком.
В ночь с пятницы на субботу мы досняли последнее, что нужно было доснять для фильма «Утро». Да, фильм будет называться «Утро», продолжая традицию называть фильмы простыми общими словами, не передающими содержание. Подробности про пьянку из названия решили убрать.
Из того, что уже смонтировано, могу сказать, что кое-что выходит, и это не совсем фигня. Что получится в итоге, станет понятно несколько позже. Премьеру, я думаю, всё-таки устроим, причём, на этот раз, в виде показа программы нескольких (не только наших) короткометражных фильмов с их последующим обсуждением. Должно быть интересно, так как короткометражки выбираю я сам с любовью :-)
Как всегда, о дате показа и всём остальном можно будет узнать в этом блоге.
Интересный анализ экранных драк провели в интернет-журнале Slate. Были рассмотрены 10 фильмов, среди которых и махровая классика («Бешеный бык», «Возвращение дракона»), и современные фильмы («Матрица», «Бэтмен: Начало»).
По мне, в современных голливудских фильмах одна из лучших драк — в «Ультиматуме Борна», но вообще корейские товарищи пока лучшие.
Наткнулся только что на DVD с фильмом «Очищение» и обратил внимание, что присутствующие там неудачные дубли и вырезанная сцена отсутствуют на сайте. Исправляю это досадное недоразумение — всегда приятно вспомнить молодость, а то три года прошло всё-таки :-)
Вырезанная сцена (с участием Лёни, снятая Кириллом)
Посмотрел ремейк фильма «Забавные игры», который Михаель Ханеке сам и снял. Могу сказать, что он один-в-один повторил тот фильм. Даже и сказать, в общем-то, нечего, кроме того, что я говорил про оригинал. Всё так же круто, но немного непонятно, зачем во второй раз входить в ту же воду.
Воскресенье было, в основном, посвящено пересъёмке кадров, в которых нужно было что-то поменять. Практически в последний момент мы (коллективным разумом) придумали новую концовку, которая следует за первоначальной, поэтому теперь предстоит ещё один съёмочный день, но, поскольку ничего сложнопостановочного не будет, надеюсь, снимем всё в ближайшие выходные.
После этого останется записать песню (в фильме нет диалогов, зато есть песня) и завершить монтаж всего фильма. Так что выход фильма «Утро после пьянки» (у которого по-прежнему нет нормального названия) уже не за горами.
Дату и место проведения премьеры (если она будет) сообщу отдельно.
На каком-то этапе производства «Утра после пьянки», когда встал вопрос о съёмке пьяной вечеринки, мы решили попробовать что-то новое и снять не видео, а фото. К тому же, вечеринка появляется во сне главного героя, поэтому она вполне оправданно может состоять из фрагментов-фотографий, наподобие того как рассказываются истории случайных прохожих, мимо которых пробегает главная героиня фильма «Беги, Лола, Беги».
Вчера мы воплотили задуманное в жизнь — собрали человек десять, купили немного алкоголя (в основном, для вида — задача была не напиться, а сцену снять), разместили людей в одной комнате, раздали всем бокалы, и Иван начал фотографировать на свою Konica Minolta Dynax 7D.
По-моему, получилось неплохо, хотя я ещё не отсматривал результат. В любом случае, мы никогда не пробовали в своих фильмах рассказывать истории статичными картинками, а новый опыт — всегда хорошо.
В воскресенье надеемся доснять фильм. Когда закончим монтаж и работу со звуком (и выложим фильм на сайт), хотим снять что-то на улице, потому что лето на дворе, и этим надо пользоваться.
Я довольно редко смотрю современное российское кино (кроме фестивального), потому что знаю, что ловить там обычно нечего, и счастливые исключения только подтверждают это правило. Чего я совсем не смотрю, так это современного «патриотического» российского кино, потому что большей пошлятины придумать сложно, даже если задаться такой целью.
Когда вышли «Мы из будущего», я, разумеется, не собирался на них идти — чего можно ждать от очередной морализаторской вампуки, спродюсированной, к тому же, каналом «Россия». Однако за прошедшие с момента выхода полгода несколько никак не связанных друг с другом человек порекомендовали мне посмотреть этот фильм, и я посмотрел.
Откровения не произошло, и фильм далеко не шедевр, но, в целом, получилось неплохо — уж, во всяком случае, не сравнить с тем, что снимают на деньги ФСБ.
Сюжет: четверо чёрных археологов (скинхед, реппер, геймер и их предводитель) сначала откапывают свои документы 1942-го года выпуска, а потом и сами попадают в сорок второй, нырнув в волшебное озеро.
В этом фильме есть приятные вещи, которых так мало в российском кинематографе последних лет. Мне лично понравилась простая, но правильная, идея («Не будь быдлом», грубо говоря), понравилось, что актёры малоизвестные (ни Чадова, ни Куценко), понравилось общая атмосфера военного времени. Ещё понравилось, что убитые солдаты падают, как тряпичные куклы (именно так и должны — актёры чисто физически не могут полностью расслабиться).
Не понравился, главным образом, пафос, который местами нет-нет, да и норовит перегнуться через край. Когда наиболее эмоциональные моменты озвучивают давящими слезу струнными, меня лично только передёргивает. Ещё не понравился местами проседающий сценарий, в котором как-то много случайных совпадений («Я тут подкоп рою») и несколько картонные архетипические персонажи. Бои сняты неплохо, но смонтированы немного невнятно, и им не хватает плотности, мяса. Есть и мелкие исторические неточности, типа 6-струнной гитары у солдата (это в Советском Союзе 40-х годов?), но я их не считаю, поскольку историю плохо учил в школе.
Вообще, можно найти ещё много всяких недоработок, но делать этого мне совершенно не хочется, поскольку общее впечатление от фильма положительное — на том и порешим.
На вчерашних съёмках желаемое не вполне совпало с действительным. Мы собирались доснять все сцены в квартире, а потом ещё выбраться вечером снимать пьянку (которая в фильме появится в виде фотографических воспоминаний главного героя), но не досняли даже квартиру. Солнце терпеливо светило до 8 вечера, но потом ему, видимо, надоело ждать, когда мы закончим, и оно зашло.
Мы почти отсняли всё с Машей (исполнительница главной женской роли), но почти ничего не сняли со мной (исполнитель главной мужской роли). А ещё я ничего не ел весь день, а потом простудился.
Есть основания полагать, что мы всё-таки доснимем (и переснимем) квартиру в следующее воскресенье, а пьянку снимем в один из будних дней либо на этой, либо на следующей неделе. По правде говоря, хочется уже доделать этот фильм и начинать снимать что-то новое — не люблю, когда съёмки затягиваются.
Слева — направо: Crafter D8/N, Strunal D777, Norman B18(6)
Для завтрашней съёмки нужна гитара — будем использовать одну из этих. Не могу решить, какая из них лучше выглядит? Звук роли не играет (он будет записываться отдельно в пост-продакшне), главное — внешний вид.
С точки зрения звучания, самая лучшая — Norman (а ещё неё встроен пьезодатчик, что облегчит запись), далее идёт Strunal и в конце списка — Crafter.
Гитары предоставили Костя, Тамара и Илья, за что им спасибо.
Как я уже писал, в данный момент мы снимаем новый короткий фильм. Он не особенно похож на всё то, что мы снимали до этого — ни мясокровищи, ни стрельбы, ни беготни. Если всё получится, фильм будет довольно компактным, тихим и капельку романтичным.
Особого сюжета нет, несмотря на то, что всё время происходят какие-то малозначимые события. Через них, в слегка ироничной манере, обрисовывается утро молодого человека, проснувшегося после ночной пьянки, которую он помнит довольно смутно. Освежить воспоминания ему помогают предметы, которые он обнаруживает вокруг себя.
Вчера мы доснимали и переснимали кое-что из первого дня. Надо сказать, что работа в комфортных домашних условиях (дома у Вани) сильно расхолаживает. Как следствие, падает эффективность съёмочного процесса, и то, что можно было снять часа за полтора, растягивается на пять. Так что надо завязывать с домашними съёмками.
Если всё пойдёт, как запланировано, в следующее воскресенье завершим съёмки, а пост-продакшн не должен занять много времени, учитывая, что звук мы теперь пишем прямо на съёмочной площадке.
Названия у фильма пока нет (я, честно говоря, ещё не думал об этом), так что пока будем называть его «Фильм про утро после пьянки». Если есть какие-то идеи получше — пишите. Подойдут любые интересные названия, которые могут и не соответствовать содержанию фильма.
В российский кинопрокат вышел почти покадровый ремейк австрийского фильма 1997 года «Забавные игры». Оба фильма снял Михаэль Ханеке. Ремейк я не видел, но, говорят, он отличается от оригинала только тем, что снят в США, на английском языке и с американскими актёрами.
Сюжет такой: двое молодых людей, одетых в белое, берут в заложники семью из мужа, жены и их сына, и, ради собственного развлечения, заставляют их играть в разные садистские игры.
Оригинальный фильм во многом знаковый: он направлен против кино как такового и против зрителя — согласитесь, такое встречается нечасто. В нём есть беспричинное насилие («— Зачем вы нас мучаете? — А почему бы и нет?»), но оно всегда остаётся за кадром, таким образом, Ханеке избегает его эстетизации, как в фильмах Тарантино. От этого происходящее на экране становится пугающе реальным. С другой стороны, главные садисты время от времени подмигивают зрителю прямо в камеру, делая его полноправным соучастником происходящего.
От этого смотреть фильм некомфортно. Ощущение, что ты можешь, как в других фильмах, незаметно подглядывать за чужими страданиями, улетучивается. Должен признать, это производит сильное впечатление.
Что же о ремейке, то, по словам самого Ханеке, единственная цель его создания — в том, чтобы фильм увидело как можно больше американцев (в кинотеатрах США довольно редко выходят не англоязычные фильмы), поскольку, как он говорит, посыл фильма предназначался прежде всего им. По моему скромному мнению, как оригинал не изменил зрителя, так и ремейк не сможет.
Пользователь YouTube YuriReznichenko сделал ролик, добавив в сцену из фильма «Бункер» субтитры собственного сочинения. Ролик называется «История в продакшене», содержит ненормативную лексику и рекомендуется к просмотру всем, кто занимается кино- или видеопроизводством (таким людям мат не страшен).
UPD: Оказывается, это не Юрий придумал — он просто сделал перевод другого ролика. Но всё равно смешно.
На фильм «Однажды» я пытался сходить не однажды, но всё никак не срасталось. В итоге его просто перестали показывать в «35 мм», и мне пришлось (скрепя сердце, хехе) скачать его из торрентов.
Это мелодрама в полном смысле этого слова (мелодическая драма): простой, как две копейки, сюжет, подкупающий как раз своей тёплой человеческой простотой, скрашиваемый довольно симпатичными песнями. Сказать о нём особенно нечего (мастер по починке пылесосов встречается с матерью-одиночкой), поэтому приведу лучше несколько любопытных фактов.
В фильме имитируется любительская съёмка (отсутствие дополнительного света и штатива), хотя с использованными камерами Sony HVR-Z1U можно было бы получить гораздо более качественную картинку. Сделано это специально для создания эффекта погружения в жизнь простых людей. Но такой безумной тряски, как в «Монстро» или «Репортаже», к счастью, нет. А ещё любопытно, что почти все исполнители — не актёры, а музыканты. В частности, Глен Хансард, играющий главную роль, является фронтменом группы The Frames, в которой в начале 90-х играл на басу режиссёр фильма Джон Карни.
В общем, можно посмотреть, но ничего шедеврального лично я не обнаружил. И мне, кстати, значительно больше понравилась песня Say It to Me Now, которую главный герой поёт почти в самом начале фильма, стоя ночью на улице.
Классик современного японского кинематографа, у которого в последние несколько лет наблюдается явный творческий кризис, собирается осенью выпустить фильм «Ахиллес и черепаха». В нём речь пойдёт о художнике, у которого нет таланта, но зато есть родные и близкие, всячески поддерживающие его по жизни.
Есть надежда, что фильм ознаменует какой-нибудь новый период творчества одного из моих любимых режиссёров. У фильма есть трейлер (кто бы мог подумать!) — он на японском, но там и так всё понятно.
Не успел я закончить монтаж предыдущей фигни, как мы уже начали снимать новую! В прошлый раз весь фильм состоял из разговора в кафе, в этом же даже есть какой-никакой сюжет. А ещё я там в каком-то месте трясу своим волосатым животом — надо будет куда-нибудь вставить эту нетленку. И похудеть.
Снимали у Вани дома, и ещё у нас будет как минимум два съёмочных дня, но мне почему-то кажется, что что-то из этого получится. Комедия — про то, как парень проснулся после пьянки и пошёл в туалет (примерно). А вот упомянутый разговор в кафе получился каким-то скучным. Я его всё равно выложу, когда домонтирую, но не в работы студии, а просто в блоге — как-то не хочется оставлять это в веках :-)
Семеро незнакомцев просыпаются внутри некого подобия кубика Рубика — лабиринта соединённых между собой кубических комнат разного цвета, в большинстве из которых их поджидают смертельные ловушки. Они пытаются выбраться наружу.
