Очень жаль, что за пределами США «Grindhouse» показывают по частям — он от этого теряет половину своего очарования. Сила проекта — в имитации посещения старого кинотеатра, а не просто в самих фильмах.
Когда я смотрел всё одним куском (в Нью-Йорке), сначала показали «Планету страха» (Planet Terror) Родригеса, потом несколько восхитительных фальшивых роликов, потом «Доказательство смерти» (Death Proof) Тарантино. И всё это удовольствие длится три с лишним часа. Под конец лично меня переполнял совершенно детский восторг, который появился сам собой — даже не знаю, откуда. В этом, я думаю, и есть главная заслуга Тарантинородригеса.
Вообще, в таких фильмах главное — драйв, а не формальное соблюдение каких-либо общеизвестных киношных правил, и драйва там предостаточно. Прекрасный фильм. Два фильма.
Из просмотренного за последние несколько недель мне запали в душу только он и «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz).
Да, кстати… Перевод, как всегда, неадекватный. Death Proof, например, переводится «Смертенепроницаемый», ну или как-то так, но никакого доказательства смерти там нет и в помине.
Я не знаю, каким местом этот фильм смотрят люди, которые потом пишут: «весело», «прикольно» и прочую неправду. С другой стороны, может, это я уже слишком много смотрел кино, и слишком сильно мне в глаза бросаются кривые уродливые швы, которые худо-бедно стягивают лоскуты данного шедевра.
Настолько неадекватного фильма я не видел давно даже в российском кинематографе. Кто-то что-то там вякал про «Мертвых дочерей» — так Руминов и правда Кубрик по сравнению со Стриженовым.
Ну да, и Орбакайте, и Куценко (частично) смотрятся органично, ну так ни для кого и не секрет, что проблема современного российского кино отнюдь не в актёрах, а во всём остальном. Вездесущий продакт-плэйсмент меня уже не беспокоит (привык), но когда персонаж на предложение выпить водки отвечает что-то вроде: «Ну как же не выпить: первоклассный хлебный спирт, родниковая вода, очищено молоком», — пропадает последнее желание смотреть дальше.
Кредит доверия российского кино у зрителя уже почти исчерпан, а толком ничего жанрового так и не сняли. Эх…
Впечатления противоречивые. Постараюсь разложить по пунктам.
Понравилось
Картинка. До неприличия заваленный чёрный — в этом что-то есть. Хотя я отвлекался на восхищение картинкой, а это плохо;
Ощущение, что это снято живыми людьми, что редко встречается в современном российском кино. Как-то честно сделано. Вообще, это мне понравилось больше всего;
Работа оператора. Правда, иногда дергания камеры были неуместными, и это мешало, но, в целом, очень понравилось;
Молодежь. Очень похоже на правду, и это понравилось особенно;
Крупные планы. Их, конечно, чересчур много, но, в большинстве случаев, они прекрасны.
Не понравилось
Общая невнятность. Не всегда понятно, что происходит, точнее, понятно, что, но непонятно, зачем;
Монтаж. Местами, опять же, непонятно, что происходит (ту же корову не видно совершенно), и вообще мелькание раздражает, что не есть плюс для жанрового кино;
Нежанровость. Всё-таки, Дочерей можно назвать жанровыми с определенной (довольно большой) натяжкой;
Затянутость. В принципе, конечно, весь фильм всегда существует только для того, чтобы ввести зрителя в определенное состояние, требуемое для правильного восприятия финала. Но всё-таки местами скучновато смотреть, не ощущается развитие действия. Вообще, это, я думаю, основной недостаток;
Дистиллированность мира. Иногда создается впечатление, что люди находятся в каких-то тёмных изолированных комнатах (а всё из-за жутко проваленного чёрного цвета и постоянных крупных планов);
Народ спал. И претензии тут не к народу, а к упомянутой нежанровости и затянутости. Вообще сложно представить, что такое кино понравится большому количеству людей. Артхаус вышел, как ни крути.
Несмотря на все недостатки, самое главное фильм для меня сделал — добавил энергии для съёмок собственного кино, а это никогда не бывает лишним.
В Большом зале кинотеатра 35ММ впервые в России состоится фестиваль Cinemasports — соревнование среди любителей и профессионалов киноиндустрии. 20 мая 2006 года в 9:00 будут объявлены 3 темы, которые нужно будет включить в фильм. В 9 часов придется уложить весь цикл кинопроизводства — от написания сценария до репетиций, съемки и монтажа. Творческий процесс становится практически экстремальным, а эмоции достигают накала. Готовые фильмы должны быть переданы организаторам до 19:00 по местному времени на VHS, CD, DVD или кассетах miniDV, перемотанных на начало. Максимальная продолжительность фильма — 3 минуты 20 секунд, включая титры.
Тем, кому не удалось побывать на премьере фильма «Очищение», студия «КиноКафе» совместно с компанией Dafai Films дают второй шанс соприкоснуться с прекрасным и увидеть его в клубе «Кулуар» в пятницу, 14 апреля, в 21:00. Адрес клуба: Москва, Проспект Мира, 118, станция метро «Алексеевская». Схема проезда находится здесь.
Вход — свободный, однако фильм запрещен к показу лицам, не достигшим возраста двух лет.
25 февраля состоялась премьера фильма «Очищение», которой так долго ждали многие. Правда, по не до конца выясненным ещё причинам, многие не явились, и из 23-х ожидаемых было лишь 13 гостей, что нисколько не помешало просмотру.
Как и задумывалось, зрителям был продемонстрирован ролик фильма, сам фильм и вырезанная сцена, после чего последовало обсуждение фильма с создателями.
Фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC проводится ежегодно в Москве и является основанием постоянно действующего проекта КИНОТЕАТР.DOC. Фестиваль представляет новое кино, правдиво отражающее реальность, открывающее новых героев и новые темы. Первый фестиваль прошел с 23 по 28 февраля 2005 года.
Картины оценивает Жюри, которое состоит из известных социологов, критиков, режиссеров и деятелей культуры, разных поколений. Помимо показов и дискуссий с авторами фильмов в рамках фестиваля проводятся обсуждения на социо-культурные темы с участием известных социологов, культурологов, режиссеров, драматургов и сценаристов. Вход зрителей на показы — свободный.
Остались считанные дни до завершения работы над первым относительно серьёзным проектом студии «КиноКафе» — фильмом «Очищение».
В конечном варианте хронометраж фильма составил около 18 минут, в его съёмках приняло участие, в общей сложности, 10 человек, было отснято более 60 ГБ материала в формате MiniDV, что соответствует примерно 5 часам видео.
Отснятый материал был полностью переозвучан, поскольку записывать чистовой звук на съёмочной площадке в данный момент не представляется возможным.
После окончательного завершения, «Очищение» будет представлено на нескольких московских кинофестивалях, о чём мы сообщим вам отдельно.
В Москве с 21 по 27 ноября в клубе Сине Фантом прошёл фестиваль «Без отбора». Целью фестиваля, по словам организаторов, являлась пропаганда российского независимого кино, причём, все без исключения работы, присланные на конкурс, были показаны — отсюда и название.
Встаёт закономерный вопрос: зачем вообще нужен фестиваль, если нет никакого отбора? Получается какая-то помойка, в которой любой человек, снявший любую ерунду, сможет участвовать, а потом с лёгким налётом элитарности рассказывать об этом «достижении» своим непосвящённым знакомым.
Конечно, идея помощи молодым режиссёрам в продвижении их фильмов прекрасна, но если нет отбора, то и фестиваля как такового нет, и зритель не будет знать, на что ему идти и идти ли вообще.
А снимать всё равно можно что угодно, никто никому не мешает: бери камеру да снимай. Просто если давать всем-всем-всем возможность показывать на публике свои пустые, глупые или какие угодно другие фильмы, среди этого потока сложно будет разглядеть что-то действительно имеющее хотя бы немного художественной ценности.
Завершились съёмки фильма «Очищение», длившиеся в общей сложности около трёх с половиной месяцев. Как это обычно бывает, самая технически простая сцена фильма, разговор двух персонажей в офисе, откладывалась на самый конец, но когда пришла пора снимать, выяснилось, что подходящего офиса нет и снимать негде.
Была и другая проблема — разгильдяйство актёров. В один из съёмочных дней двое из них не явились на съёмки, причём, один — без предупреждения. После усердных поисков по друзьям/знакомым/друзьям знакомых, один из актёров фильма Илья Волков любезно согласился предоставить свой офис, где и была снята последняя сцена фильма.
Теперь вступил в свою решающую фазу пост-продакшн, он же монтажно-тонировочный период. Монтаж уже по большей части сделан, осталось наложение музыки и озвучание. Производство фильма должно быть завершено до 10 декабря 2005 года.
Брюс Уиллис в своём единственно возможном образе уставшего от жизни хорошего парня — как ни странно, оказался уместным в этом фильме-комиксе. В преувеличенный и нарочито нарисованный мир также органично влились: Микки Рурк — Марв, шикарный верзила с искорёженным лицом, ищущий убийцу единственной женщины, подпустившей его к себе; Клайв Оуэн — Дуайт, спаситель проституток от мафии и продажных копов; Бенисио Дель Торо — Малыш Джек, вечно пьяный неудачник, бьющий свою подругу; Элайджа Вуд — Кевин, улыбчивый молчаливый изощрённый каннибал. Отдельно хочется упомянуть про японско-немецко-американскую модель Девон Аоки, к счастью, не произносящую здесь ни слова, зато обладающую внешностью, ну очень подходящей для комикса. В «Городе Грехов» важен внешний пафос, а не идея, не игра и не сюжет. Важно, чтобы было «круто», и «круто» получилось.
Первоначальное название города, в котором происходит действие фильма — Basin City. На табличке с указателем в надписи почти стёрлись первые две буквы, образовав новый смысл: не вода (basin — бухта по-английски), а грех (sin) опутал весь этот городишко — грех жестокий, испепеляющий, при этом весьма удачно стилизованный под комикс.
Закадычные друзья Роберт Родригес и Квентин Тарантино (последний даже ставил одну из трёх новелл — естественно ту, в которой есть самурайские мечи) и, конечно, Фрэнк Миллер сделали фильм, какой мог сделать просто Тарантино. Или просто Родригес. У Тарантино всегда «круто» — это его визитная карточка, и у Родригеса — тоже «круто». В современном кино, в общем, всё чаще понятие «круто» выходит на передний план. Идея? Кому она нужна, если не «круто»! А если круто, то кому она нужна, раз круто…
«Крутость» данного фильма заключается в изумительной стилизации под комикс, причём, достигнутая не только оформлением картинки, но и всеми действиями, словами и внешним видом персонажей. Стилизация в каждом слове, в каждой пуле, в каждом жесте. Убрать её — и останется обычный проходной боевик, разве что, более жестокий, чем обычно. Но с ней получается действительно очень «круто».
Очень жаль, что за пределами США «Grindhouse» показывают по частям — он от этого теряет половину своего очарования. Сила проекта — в имитации посещения старого кинотеатра, а не просто в самих фильмах.
Я не знаю, каким местом этот фильм смотрят люди, которые потом пишут: «весело», «прикольно» и прочую неправду. С другой стороны, может, это я уже слишком много смотрел кино, и слишком сильно мне в глаза бросаются кривые уродливые швы, которые худо-бедно стягивают лоскуты данного шедевра.
Брюс Уиллис в своём единственно возможном образе уставшего от жизни хорошего парня — как ни странно, оказался уместным в этом фильме-комиксе. В преувеличенный и нарочито нарисованный мир также органично влились: Микки Рурк — Марв, шикарный верзила с искорёженным лицом, ищущий убийцу единственной женщины, подпустившей его к себе; Клайв Оуэн — Дуайт, спаситель проституток от мафии и продажных копов; Бенисио Дель Торо — Малыш Джек, вечно пьяный неудачник, бьющий свою подругу; Элайджа Вуд — Кевин, улыбчивый молчаливый изощрённый каннибал. Отдельно хочется упомянуть про японско-немецко-американскую модель Девон Аоки, к счастью, не произносящую здесь ни слова, зато обладающую внешностью, ну очень подходящей для комикса. В «Городе Грехов» важен внешний пафос, а не идея, не игра и не сюжет. Важно, чтобы было «круто», и «круто» получилось.