Главная | Блог | мысли Войти | Регистрация

Метки


видео

мнение

фотографии

съемки

процесс

мысли

трейлеры

короткометражные фильмы

кинозал

сайт

события

кинофестивали

хорошее кино

книги

веселье

телевидение

новости

спецэффекты

киношкола онлайн

режиссёры

кастинг

актёры

интервью

оборудование

программы

музыка

мультфильмы

наше кино

Михалков

Бондарчук

монтаж

Митта

Оскар

ссылки

раскадровки

видеоблог




Голосование

Ваш любимый жанр…





Реклама

Вот, к примеру, , но главное — собственно говоря, всё.


Блог


29 апреля 2017, 19:10

Вспоминая «Утро»

Всем привет. Столько лет прошло.

Я тут перевёл сайт на SSL, а заодно немного проапдейтил всякие устаревшие штуки. Ну и хочу, чтобы сверху висел наш фильм «Утро» — он у нас лучший, а то песня, что тут была сверху последние годы, не особо :-)



Как у вас дела? Вы всё ещё существуете? :-)

2 комментария

Метки: видео, мысли, короткометражные фильмы, наше кино



12 октября 2011, 14:22

Кинообразование в России (А. Митта)

Кризис, который стал стабильным состоянием российского кино, напрямую связан с низким качеством образования. Все-таки кино главным образом делают молодые — что называется, свежая кровь. Вопрос, конечно, не в возрасте крови, а в продуктивной работе мозга.

Николай Хомерики превратился в хрестоматийный пример режиссера, получившего европейское образование, снимающего и арт-хаус, и жанровые картины. Таких немного — тех, кто уезжает на год или два в Америку, получая там пусть и торопливое, но современное образование. Впоследствии оно позволяет людям свободно ориентироваться в кинопроизводстве и решать проблемы, связанные с постановкой полнометражных картин по оригинальным сценариям и идеям. В России пока широко используется только франшиза, когда переделываются известные сюжеты, такие, как знаменитый «Побег» с участием Харрисона Форда или какие-нибудь известные комедийные фильмы. Это стало нормой, но ведь нельзя же все время перепевать чужие песни. Россия — большая страна. Она всегда славилась свежими идеями, новаторством в кино и своим охватом зрителя.

Читать дальше →

1 комментарий

Метки: мнение, мысли, киношкола онлайн, режиссёры, Митта



16 июля 2011, 19:05

Метрополис. Видеоблог. День 7 (последний)

Завершение Метрополиса, объявление победителей, after party, финальная речь Михаила Дубилета.


2 комментария

Метки: видео, процесс, мысли, события, кинофестивали, новости, видеоблог



15 июля 2011, 12:28

Метрополис. Видеоблог. День 6

Шестой день в Метрополисе и интервью с Авдотьей Смирновой о недостатках участников киногорода, с Натальей Дмитриевной Солженицыной об их достоинствах и с Анной Гудковой о будущем режиссеров короткометражного кино.

Это предпоследний день, скоро домой.


Комментировать

Метки: видео, процесс, мысли, события, кинофестивали, новости, видеоблог



14 июля 2011, 14:18

Метрополис. Видеоблог. День 5

Это пятый день. Четвертый день оказался за пределами нашего видеоблога, так что его пропускаем.

В этом выпуске: интервью с Александром Сокуровым, с американским треш-режиссером Кори МакЭби, с Михаилом Дубилетом и кое-что еще. В заставке допущена ошибка — это не 12, а 13 июля.


Комментировать

Метки: видео, процесс, мысли, события, кинофестивали, новости, видеоблог



12 июля 2011, 10:25

Метрополис. Видеоблог. День 3

Интервью с Ником Пауэлом, директором британской киношколы National Film & Television School, интервью с организаторами Метрополиса, интервью с продюсером Артемом Васильевым.


2 комментария

Метки: видео, процесс, мысли, события, кинофестивали, новости, видеоблог



11 июля 2011, 10:33

Метрополис. Видеоблог. День 2

Открытие фестиваля, начало обучающих линеек, интервью с Авдотьей Смирновой, слово об организаторах.


Комментировать

Метки: видео, процесс, мысли, события, кинофестивали, новости, видеоблог



10 июля 2011, 10:15

Метрополис. Видеоблог. День 1

Мы приехали на Сапсане, заселились и познакомились с участниками во время вечернего коктейля. Поздоровались с Дуней Смирновой, выгуливающей мочалку. Так что можно сказать, что Метрополис начался. Смотрите наш видеоблог — постараюсь вести его каждый день.



Качество не очень, потому что снимаю на фотомыльницу, но зато тематично: все вокруг с вооот такими объективами и вооот такими фотоаппаратами, а я с мальницей :-)

Через 2 часа состоится церемония открытия.

Комментировать

Метки: видео, процесс, мысли, события, кинофестивали, новости, видеоблог



9 мая 2011, 21:09

Мысли о разных фильмах, выпуск №4

Сегодня — про новые фильмы.

Тор был довольно неровный. С одной стороны, персонаж смешной, и мир у него прикольный, с другой — история довольно бредовая. К тому же, очень длинная экспозиция и довольно скомканное всё остальное — недожали, в общем.

Форсаж-5 — довольно тупой, но весьма зрелищный фильм, как и все предыдущие. Вина Дизеля не забыли — это плюс, да и Дуэйн Джонсон тоже добавляет колорита.

Рио — такой же, как остальные сорок тысяч трёхмерных мультфильмов про животных. Если бы мне не приставили к виску дуло пистолета, ни за что бы на него не пошёл, потому что меня мутит от всех этих Мадагаскаров с Ледниковыми периодами и Шреками.

Безбрачная неделя — в принципе, нормальная такая комедия про 40-летних мужиков, уставших от брака. «О чём говорят мужчины» плюс «Американский пирог» плюс огромный негритянский член во весь экран и какающая на стену женщина — но чего ещё ждать от братьев Фаррелли. Да и вообще местами смешно.

Комментировать

Метки: мнение, мысли, кинозал



27 октября 2010, 20:22

Откуда Тарантино своровал «Бешеных псов»

Всем любителям Квентина Тарантино вообще и его фильма «Бешеные псы» в частности настоятельно рекомендую посмотреть. Кто не понимает по-английски, там о том, что «Бешеные псы» (1992) почти покадрово воспроизводят гонконгский фильм 1987 года «Город в огне».

Видео: youtube.com/watch?v=7HgbSAL8OKY

9 комментариев

Метки: видео, мысли, режиссёры



13 августа 2010, 13:51

Мысли о разных фильмах, выпуск №3

Новые фильмы

«Неудержимые» (Сильвестр Сталлоне, США). Фильм для любителей боевиков 80-х, собственно, и снят в том же духе. Арни появляется ровно на две минуты, и выглядит не лучшим образом. Сталлоне, наоборот, бодрячком. Ну и все остальные — тоже. Мне понравилось. Единственное — не хватало перевода Гаврилова.

«Компенсация» (Вера Сторожева, Россия). Затянутый, скучный, банальный, нелогичный фильм с Гошаном и его дочкой. Дочка играет, как будто её из поленца папа Карло выстругал. Зато хоть помирает в конце. А Гошан не помирает. Ну говно, в общем.

«Сердцеед» (Франция). Ромен Дюри профессионально соблазняет женщин. Смешно и живо ровно до тех пор, пока он не начинает пытаться соблазнить Ванессу Паради. В этот момент можно смело идти домой.

«Солт» (шмолт). Вроде как, политический боевик, да ещё и с Жолей (которой не идёт быть блондинкой). Трюки, взрывы, погони есть в избытке, но всё это довольно нудно. Правда, если бы вместо Жоли был Том Круз, под которого писался сценарий, был бы совсем караул.

Старые фильмы

«Свирепые создания». Фильм, сделанный той же командой (Джон Клиз, Кевин Кляйн, Джэйми Ли Кертис, Майкл Пэлин), что и гениальная комедия «Рыбка по имени Ванда» (настоятельно рекомендую к просмотру). После Рыбки, правда, смотрится сильно хуже, но как самостоятельная единица, вполне приличная комедия. Пэлин играет Костю :-)

«Плохие парни-2» (Майкл Бэй). А ведь тов. Бэй когда-то снимал неплохие фильмы. Про полицейских. Всё взрывается, понятное дело, и длится два с половиной часа, но смотрится на одном дыхании. А то «Трансформеры-2», пффф.

«Эд Вуд» (Тим Бёртон). История жизни и творчества «худшего режиссёра за всю историю Голливуда». Вуда играет Джонни Депп. Ещё имеется Билл Мюррей, мечтающий сменить пол и Сара Джессика Крокодил Паркер. Фильм интересный. И чёрно-белый, кстати.

«Грабёж» (Дэвид Мамет). Очень приличный криминальный фильм. Ну Мамет — он и есть Мамет. Люблю его.

1 комментарий

Метки: мнение, мысли, кинозал



29 июля 2010, 17:55

Мысли о разных фильмах, выпуск №2

Расскажу немного о фильмах, которые я посмотрел за последние недели.

«Начало» — безусловно мощный, захватывающий фильм, но какой-то, вместе с тем, до неприличия предсказуемый. При всём сумасшествии, которое творится на экране. Зато с музыкой смешно сделали.

«Повелитель стихий» по затее мне понравился. По исполнению — отвратительно. Все играют плохо, всё какое-то ненастоящее, а ведь могло бы быть… Жаль, но Шьямалан в очередной раз подкачал.

«Хищники» — с одной стороны, неплохой боевичок в духе 80-х с приятно сделанными хищниками и копеечной графикой. Там предсказуемо много отсылок к первому фильму, очень крутой Лоуренс Фишбёрн, но ощущения остаются странные. Как воды попил.

«Химера» — на мой взгляд, очень крутой фильм. Все стадии семейных отношений показаны в сжатые сроки. Понравилось.

«Рыцарь дня» — пустой до звона, но забавный комедийный боевичок. Том Круз не смешной (он вообще по жизни не смешной), а вот Кэмерон Диаз — ровно наоборот. Ради неё можно и посмотреть.

«Железный человек-2» — здоровский расхлябанный (даже, пожалуй, чересчур) многомиллионный боевик про супергероя. Смотреть следует из-за Дауни, Рурка и какой-то неприлично сексапильной Йоханссон, но вообще-то первая часть была всё-таки стройнее.

«Бобро поржаловать» — смешная французская комедия, самый кассовый французский фильм всех времён. Переводчики постарались.

«Призрак» — не знаю, вышел в России или нет, но посмотреть стоит. Финал разочаровал, но сам фильм очень даже прилично сделан. Хотя это ж не кто-нибудь, а Поланский снимал.

«Пипец» — это пипец. Посмотрел два раза.

1 комментарий

Метки: мнение, мысли, кинозал



8 апреля 2010, 15:29

Неделя российского кино

Так случилось, что за последние несколько дней я сходил в кино на три разных отечественных фильма.

«Дом солнца» (реж. Гарик Сукачёв) — такие «Стиляги» про хиппи. Наивный и немного более романтичный, чем хотелось бы, но вполне приятный фильм с приятными актёрами. По-настоящему передёрнуло только пару раз, когда знакомые песни типа The House of the Rising Sun, исполнялись на русском языке какими-то непонятными людьми с какими-то непонятными аранжировками.

«Как я провёл этим летом» (реж. Алексей Попогребский) — несколько затянутая и нелогичная, но атмосферная, красиво снятая и замечательно сыгранная история. Можно было бы сократить минут до двадцати, ну да ладно. Снято, кстати, на камеру RED, и я, надо сказать, весь фильм дуамал, что это плёнка.

«Мелодия для шарманки» (реж. Кира Муратова) — п****ц. Этим фильмом можно пытать. Привязать людей к стульям, прилепить веки, чтобы не закрывались, и пару раз показать этот фильм. Я так понимаю, что Кира Георгиевна примерно этого и добивалась, только не учла, что выход из зала во время сеансов не запирается.

Комментировать

Метки: мнение, мысли, кинозал, наше кино



9 марта 2010, 16:19

Мысли о разных фильмах

Как я и предсказывал, победил «Повелитель бури». И за женскую роль второго плана «Оскара» дали заслуженно актрисе Мо’Ник. Вообще, этот «Оскар» стал одним из самых предсказуемых за последние годы. И ещё я почему-то рад за Сандру Буллок.

Теперь — вкратце о фильмах, которые я посмотрел за последнее время.

«О чём говорят мужчины» — новый фильм Квартета И. Уйдя от собственных стереотипов (дурак, гей, алкоголик и мачо), квартетовцы играют более-менее себя, проводят время за разговорами о женщинах и много о чём ещё. Мачо, правда, никуда не делся. Квартет И — как будто единственные, кто снимает непротивные комедии на территории России. Рекомендую.

«Алиса в Стране чудес» не понравилась совсем. Скучно. А просмотр фильмов в 3D — развлечение сильно переоцененное, а если это ещё и не IMAX 3D, то и вообще бессмысленное.

«Милые кости» — какой-то двоякий фильм. Там очень хорошие Сирша Ронан (мёртвая девочка) и Стэнли Туччи (маньяк), но достоинства всего остального какие-то не очевидные.

«Остров проклятых» — на мой взгляд, очень слабый фильм Скорсезе. Точнее, фильм-то сделан мощно, но его сюжет предсказуем до неприличия. А на сюжете здесь, по идее, должно было бы всё держаться.

«Воображариум доктора Парнаса» — в принципе, типичный красочный, несколько переоформленный гиллиамовский фильм, но уж очень затянут первый акт. Это, правда, тоже в духе мастера.

«День святого Валентина» — какая-то очередная хрень. Не помню ничего.

«Простые сложности» — хорошее женское кино с Мерил Стрип. Но мне не очень понравилось, наверное, потому что я — не женщина.

«Десять зим» — совместное итальянско-российское кино. Очень-очень тягомотно. К тому же, Жигунов играет зачем-то.

«Шерлок Холмс» — классный гайричевский боевичок. Многие ноют, что, мол, не похоже на фильм Игоря Масленникова, к которому мы привыкли, но это закономерно. И, на мой взгляд, совсем не плохо. К тому же, Роберт Дауни-мл. + Джуд Лоу = любовь крутой актёрский тандем.

«Супруги Морган в бегах» — это даже хуже, чем может показаться. Ужас. УЖАС!

Очень хочу посмотреть «Химеру» Винченцо Натали (режиссёр первого «Куба»). Вот вам тизер:

2 комментария

Метки: видео, мнение, мысли, трейлеры, кинозал, Оскар



2 февраля 2010, 19:52

Номинанты на «Оскар-2010»

Номинанты на премию «Оскар»

А вы знаете, что на «Лучший фильм» с этого года номирируется на пять, а десять фильмов? По остальным номинациям, вроде, нет изменений. Вот, знайте.

В этом году «Оскар» могут получить: Читать дальше →

9 комментариев

Метки: мысли, кинофестивали, новости, Оскар



15 января 2010, 19:49

«Аватар» и «Покахонтас» — вместе веселее

«Аватар» и «Покахонтас»

Нажмите на картинку, чтобы увидеть увеличенную копию.

6 комментариев

Метки: фотографии, мысли, веселье



18 декабря 2009, 11:12

«Аватар» / Avatar (2009)

«Аватар»

А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А-А!!!!!!!!!!!!

Простите, других слов нет — надо пойти и посмотреть!

P.S.: И это я ещё в 2D смотрел!

21 комментарий

Метки: мысли, хорошее кино, спецэффекты



16 ноября 2009, 13:23

«Книга мастеров» (2009)

Книга мастеров

Когда-то в молодости Баба Яга (Лия Ахеджакова) собирала в поле цветы вместе со своей дочерью. Дочь нашла волшебный камень и много лет спустя превратилась в Каменную Княжну (Ирина Апексимова) — вздорную бабу, ругающуюся с зеркалом (Валентин Гафт) и руководящую армией каменных изваяний (главный — Артур Смольянинов). В соседнем селе подрастает будущий «мастер мастеров» по обработке камня (Максим Локтионов) и не ведает, что скоро их с Княжной пути пересекутся.

Это первый российский проект компании Дисней. Сюжет представляет собой винегрет из русских сказок, дополненных современными шутками, среди которых просека «Рублёвка», клубок-GPS-навигатор, автомобильная сигнализация в заборе Бабы Яги, зеркало-телевизор — список намного длиннее, чем хотелось бы.

Хотя главная проблема фильма — не в деревянных шутках и даже не в похабно снятых сценах драк и погонь, а в мертворождённом сценарии. В нём, как в хорошем справочнике, собраны все возможные ошибки сценаростроения. А именно: злодеи совсем не злодейские — даже Каменная Княжна страшна только в лучшие моменты. Ритм повествования сбит до такой степени, что вызывает только недоумение. Сцены, в которых нужна подробная экспозиция, чтобы зритель прочувствовал происходящее, быстро прерываются перелистыванием страницы (ужасно раздражающий эффект), и начинается другая сцена. Только зритель опомнился и начал включаться в происходящее — БАЦ! — страница снова перелистывается, и в кадре уже что-то третье. И так почти весь фильм, соответственно, никакого вовлечения в историю не происходит.

Объективность требует упоминания и достоинств фильма. Они есть: костюмы, декорации и, местами, компьютерная графика смотрятся вполне прилично. И актёров много хороших, но они там вроде как не нужны.

А вообще странно всё это, учитывая, что Дисней всегда славился штампованием пусть шаблонных, но профессионально скроенных, историй. А тут ни о каком профессионализме говорить не приходится, конечно.

1 комментарий

Метки: мнение, мысли, кинозал, наше кино



8 октября 2009, 11:24

Телевизионные лица в кино

Мне тут подумалось, что важным признаком оценки качества отечественного фильма является наличие в нём людей из телевизора вместо актёров. Зависимость тут прямая: чем их больше, тем фильм хуже. Вот недавняя «Невеста любой ценой» — яркий тому пример. Там как минимум три человека из телевизора: Павел Воля, Ольга Шелест и Татьяна Геворкян, и фильм, выражаясь максимально сдержанно, очень средненький. Правда, чисто по картинке и визуальным рюшечкам — симпатично (хоть какое-то оправдание продюсеру Анне Меликян — режиссёру «Русалки» и «Марса»).

Ещё ярчайший пример — любой фильм с Оскаром Кучерой :-)

Собственно, о чём я хотел сказать? Интересно, есть ли примеры, опровергающие данное правило? Может, где-то были российские фильмы, достойные внимания, несмотря на наличие медийных лиц?

2 комментария

Метки: мнение, мысли, телевидение, наше кино



14 апреля 2009, 13:06

«Хранители» (комикс)

Роршах

В данный момент, дочитываю комикс «Хранители». К моему удивлению, в фильм его перенесли почти покадрово, убрав лишь некоторые малозначимые моменты. Главное отличие — в том, что в книге нет главного героя. Каждая глава написана от лица того или иного персонажа, а в фильме главный герой — Роршах. Это довольно показательно, потому что в жанровом фильме всегда должен быть главный персонаж, чья история рассказывается и кому зрители сопереживают. Исключения, вроде «Магнолии» или «Реальной любви», только подтверждают это правило.

Ещё там любопытно читать главы, написанные от лица Доктора Манхэттена. Как известно, он существует сразу в четырёх измерениях, и время воспринимает нелинейно. Картинка: пустая земля, лежит фотография и рядом с ней — свежие отпечатки ног. Текст: «Я стою и смотрю на фотографию. Через десять секунд я брошу её на землю и уйду». Ну и всю глава — в таком духе.

Но Роршах — всё равно круче всех.

2 комментария

Метки: мнение, мысли, книги



7 апреля 2009, 0:21

Дэвид Мамет. Выдержки. Часть 2

On Directing FilmВ прошлый раз речь шла о смысле сцены и об актёрской игре. Сегодня Дэвид Мамет скажет нам пару слов о контркультурной архитектуре и главной задаче режиссёра. Как и в прошлый раз, я привожу только самые основные мысли, так как предполагаю домысливание со стороны читателя. Ну и, если знание английского языка позволяет, настоятельно рекомендую прочитать книгу, не искажённую моими сокращениями и переводом.

«В 60-е я учился в колледже в Вермонте. Это было время расцвета так называемой школы контркультурной архитектуры. Некоторые люди в то время считали традиционную архитектуру слишком банальной и однообразной, поэтому они спроектировали и построили большое количество контркультурных зданий. Эти здания оказались совершенно не приспособленными для жизни. При проектировании никто не задумывался о назначении здания, зато архитекторы выражали собственное видение.

По прошествии лет даже многим из этих людей стало понятно, что традиционная архитектура возникла не на пустом месте. Что дверные проёмы не случайно располагают в определённых местах и определённым образом. Подоконники не случайно проектируют так, а не иначе.

Все эти контркультурные здания конечно выражали внутренние переживания архитекторов, но в них не учитывалось главное — потребности жителей. Все эти дома уже либо обрушились, либо скоро обрушатся, либо их нужно снести. Они уродуют ландшафт, и они вовсе не становятся красивее по прошествии лет — наоборот, с каждым годом, их уродливость становится всё очевиднее.

Я живу в доме, которому двести лет. Он был построен с помощью топора, вручную и без использования гвоздей. Если не случится ядерная война, он простоит ещё лет двести, потому что его строили с пониманием и уважением к породам древесины, климату и потребностям обитателей.»

Кому-то может показаться, что Мамет отрицает артхаус и авторское кино, но это не так — он лишь, в свойственной ему безапелляционной манере, говорит о том, что не нужно считать взаимоисключающими понятиями авторское видение и принципы внятного рассказа истории.

«Чтобы снять фильм (то есть, рассказать историю), режиссёру нужно ответить на три главных вопроса: „куда поставить камеру?“, „что сказать актёрам?“ и „о чём эта сцена?“ Существует два способа сделать это. Первый используется большинством американских режиссёров, которые говорят: „Давайте будем ходить за главным героем с камерой“, как если бы фильм был журналом действий протагониста. В основе второго подхода, предложенного Эйзенштейном, лежит последовательность кадров и их сопоставление таким образом, чтобы контраст между ними развивал историю. Смысл, возникающий на стыке двух кадров, не выражается каждым из этих кадров по отдельности. Это предложение примерно отражает суть теории Эйзенштейна о монтаже, и это — главное, что я знаю о режиссуре. Пожалуй, это единственное, что я знаю о режиссуре.»

1 комментарий

Метки: мнение, мысли, книги, киношкола онлайн, режиссёры



16 марта 2009, 0:04

Дэвид Мамет. Выдержки. Часть 1

Сегодня в очередной раз перечитывал книгу Дэвида Мамета. Это такая карманная 100-страничная книжка, состоящая из выдержек из лекций о режиссуре, которые он читал в 1987-м году. Надо сказать, очень полезная книга, с точки зрения вышибания дури, вправления мозгов и понимания чего-то важного о режиссуре. Ниже — вольный перевод некоторых частей главы «Что говорить актёрам и куда ставить камеру». Курсивом — мои комментарии.

«Я видел режиссёров, которые снимали по шестьдесят дублей одного кадра. Любой, кто хоть раз смотрел отснятый за день материал, знает, что после просмотра третьего или четвёртого дубля, сложно вспомнить первый; а когда вы на съёмочной площадке, после десятого дубля не получается вспомнить, в чём смысл сцены. А после двенадцатого дубля вы уже не помните, зачем вы родились. Почему же тогда режиссёры снимают так много дублей? Потому что они не знают, что хотят снять. И они напуганы. Если ты не знаешь, что хочешь снять, то как ты поймёшь, что снял это? А если знаешь, то сними это и двигайся дальше.»

Далее — отсылки к сюжету, который обсуждался в предыдущих главах. Сюжет: студент приходит на экзамен. Смысл сцены — показать, что студент испытывает уважение к преподавателю.

«Последнее дело для актёра — показывать что-то. Актёрская игра — это выполнение простых физических действий. Точка. Подойти к двери, попробовать открыть дверь, сесть. Актёр не должен подходить к двери с уважением. Это главный урок по актёрскому мастерству, который может вам преподать кто-либо. Нужно производить действия, необходимые по сценарию, настолько просто, насколько это возможно. Актёр не должен пытаться помочь сценарию развиваться.

Тема сцены — уважение. Но не нужно садиться с уважением. Не нужно пытаться открыть дверь с уважением. Сценарий уже делает эту работу. Чем больше актёр пытается физическими действиями выражать смысл сцены или всего сценария, тем больше он портит ваш фильм. Гвоздь не должен выглядеть как дом; гвоздь — не дом. Он — гвоздь. Дом устоит только если гвоздь будет выполнять функции гвоздя. Чтобы выполнять функции гвоздя, он должен выглядеть как гвоздь.»

Во второй части поговорим о контркультурной архитектуре и главной задаче режиссёра.

13 комментариев

Метки: мнение, мысли, книги, киношкола онлайн, режиссёры



12 марта 2009, 14:05

Режиссёры. Джонни То

Безумный следователь / Sun taam

Я хочу рассказать вам о гонконгском режиссёре Джонни То, о котором уважающие себя киноманы уже наслышаны, но я всё равно расскажу.

Джонни То снимает и продюсирует по 3–4 фильма в год (всего их — больше полусотни) и регулярно участвует в разнообразных кинофестивалях, на которых выигрывает всякие ветки и медведей. Я конечно не смотрел всего, что он снял, но то, что я видел, запомнилось.

Мой любимый фильм — «Отверженные» (2006) — в нём Джонни То смешал вестерн в духе Серджио Леоне с пародией на классические гонконгские фильмы жанра heroic bloodshed («героическое кровопролитие»). Не могу сказать, что весь фильм мне безоговорочно нравится. Например, ближе к финалу там есть некоторый перехлёст с пафосом, но зато несколько сцен в начале (перестрелка, ремонт и обед) — настолько атмосферные, что дух захватывает. Читать дальше →

4 комментария

Метки: мысли, режиссёры



10 декабря 2008, 19:58

Хроники подопытного кролика: как меня убивали

«Погадай-ка мне, цыганка»Дэн делится своими впечатлениями о том, как его убивали во время тестов с пиротехникой и без неё.

В любых «живых» штучках всегда есть еще одна интересная часть — впечатления пережившего. Так что устроим небольшой разбор полетов с точки зрения пережившего — для тех, кому предстоит быть «жертвой» кинематографа, а именно красиво и «с огоньком» умирать в кино.

Без пиротехники

Технически выполнить действие несложно. Поскольку действие инициирующей процесс кровотечения силы производится человеком, то время реакции у вас примерно одинаковое, а, значит, выполнить действие (дернуться, упасть) вполне возможно.

Минус — в том, что кровь (особенно искусственная) имеет тенденцию растекаться куда не надо, поэтому жертве крайне рекомендуется полностью переодеваться для съемок (в том числе, и нижнее белье, если вы не хотите ходить в кроваво-красных мокрых трусах).

Психологически — страшно разве что испачкаться (фи, какая гадость), но если вы не брезгливый, то это не проблема. Читать дальше →

2 комментария

Метки: мнение, процесс, мысли, спецэффекты



8 ноября 2008, 3:05

Мысли о фильме «12»

Я вообще-то телевизор не смотрю, но иногда прохожу мимо, когда его смотрит кто-то другой, и из этого составляю своё мнение о том, что в нём происходит. В частности, в течение последних нескольких дней показывали телевизионную версию фильма Н. Михáлкова «12», который римейк «Двенадцати разгневанных мужчин» Сидни Люмета. Ну, понятно, что телеверсия отличается от кинотеатральной тем, что в неё вернули вырезанные ранее ненужные куски, тем самым раздув аж на четыре серии, но речь не о том.

Все эти птички, иконки и бывшие русские офицеры напомнили мне о статье Романа Волобуева, которую я читал где-то год назад. Очень интересная статья — рекомендую прочитать.

Цитата: «И тут можно, конечно, затеять долгую — как сам фильм — дискуссию о том, где кончается гражданская ответственность и насколько инородная для России вещь суды присяжных. Это не отменит главного: мы только что видели фильм, где Святой Дух оказался неправ, а прав отставной — но не утративший хватки и связей — работник органов. Он же кинорежиссер Михалков.»

Да, а играл лучше всех артист Горбунов (директор кладбища) в монологе про поллюцию и шоколадные соски.

Комментировать

Метки: мысли, кинозал



23 октября 2008, 12:53

Пять процентов творчества

Как-то раз по «Культуре» про нашу киностудию показывали сюжет — в нём я неосторожно обронил фразу про то, что кино на 5% состоит из творчества, а остальное — ремесло. Эту фразу мне уже неоднократно припоминали и, видимо, ещё долго будут припоминать. Поэтому хочу пояснить свою позицию.


Любой вид искусства (если мы считаем кино искусством) состоит из некоторого соотношения творчества и ремесла. Творческая составляющая — основа любого произведения искусства, его замысел, то, что делает искусство искусством. Ремесло же помогает наилучшим образом развить и с наименьшими искажениями донести этот замысел до зрителя, читателя или слушателя. С этой точки зрения, принципиальной разницы между видами искусства нет — отличия лишь в соотношении этих двух составляющих.

Ремесло в литературе — умение складывать слова в предложения, управлять ритмом повествования, внятно рассказывать историю. Не умея связно писать, писатель не сможет выразить то, что он задумал, даже если он задумал что-то великое.

Ремесло в фотографии заключается в знании технических вопросов работы фотокамеры — глубины резкости, фокусного расстояния, чувствительности. Также существует свет, цвет, композиция, перспектива и другие важные вещи, помогающие сделать фотоснимок наиболее близким к изначальному замыслу.

В кинематографе всё точно также, за тем лишь исключением, что он вобрал в себя почти все остальные виды искусства. «Что-то он взял у театра, например, драматургию, сюжет — у литературы, колорит — у живописи, композицию — у фотографии, полифонию — у симфонической музыки» (А. Сокуров). Для каждого из этих видов искусства характерны свои технологии — в итоге, чтобы полноценно снимать кино, нужно, по сути дела, разбираться в технических вопросах всех остальных видов искусства.

Поэтому кинематограф является важнейшим из искусств самым технически сложным видом искусства, и поэтому я говорил о 5% творчества, имея в виду, что наибольшую часть времени и сил занимает технический процесс. Хотя, конечно, без этих пяти процентов, все остальные 95 не имеют смысла.

P.S.: Кстати, известная фраза Ленина, которую очень часто искажают, в оригинале звучала так: «Пока народ безграмотен, из всех искусств важнейшими для нас являются кино и цирк».

6 комментариев

Метки: видео, мнение, мысли



10 октября 2008, 12:02

«Добро пожаловать в Лэйквью» / Lakeview Terrace (2008)

Офицер полиции Лос-Анджелеса (Сэмюел Л. Джексон) готов пойти на всё, чтобы выжить только что поселившихся по соседству молодожёнов (Патрик Уилсон и Керри Вашингтон). Начинается война.

«Добро пожаловать в Лэйквью» — первый фильм, который я посмотрел на АмФесте. Ощущения довольно противоречивые: с одной стороны, это неплохо сделанный, напряжённый триллер, с продуманной драматургией, удачной режиссурой и хорошими актёрскими работами. С другой стороны, это всё, что о нём можно сказать — из памяти он начинает улетучиваться уже на финальных титрах. Тем не менее, смотреть его интересно.

В российских кинотеатрах фильм выйдет 23 октября.


Кстати, удивительный трейлер — в нём за две с половиной минуты пересказан весь фильм от начала и до конца.

Комментировать

Метки: видео, мысли, трейлеры, кинозал, кинофестивали



2 сентября 2008, 15:11

Хорошая режиссура

Всем известно, что сценарист от режиссёра отличается тем, что первый придумывает историю, а второй её рассказывает. Обе функции может выполнять один человек, но всегда сценарий — «что?», а режиссура — «как?». Из впечатления в целом о фильме зрителю бывает сложно выделить своё отношение к сценарию и к режиссуре. Представляю вниманию читателей пару своих мыслей по этой теме.

Обычно, если сценарий слабый, даже качественная режиссура не спасает фильм, и он не производит сильного впечатления и быстро забывается. Есть множество исключений, в основном, в жанре «экшн», но даже там без крепкого, пусть и простого, сценария не обходится. С другой стороны, при отличном сценарии, даже слабая режиссура не способна до конца погубить фильм, и он всё равно будет смотреться. Опять же, не без исключений.

Получается, что определить своё отношение отдельно к сценарию и отдельно к режиссуре довольно просто — достаточно пересмотреть фильм. При первом просмотре внимание обычно захватывается историей, и желание узнать, что произойдёт дальше, не позволяет обращать слишком много внимания на форму. «Что?» интереснее, чем «как?». То, каким образом рассказывается история, начинает привлекать внимание уже при повторном просмотре, когда внимательно следить за развитием событий нет необходимости.

Вот, к примеру, фильм «Помни» (Memento), производящий на многих зрителей сильное впечатление при первом просмотре, во второй раз уже не впечатляет, потому что к мощному сценарию Кристофера Нолана, написанному по рассказу его брата Джонатана, противостоит довольно-таки средняя режиссура. Пересматривать этот фильм можно из какого-то познавательного интереса, но вряд ли кого-нибудь он поразит и при повторном просмотре.

Другой пример — «Терминатор-2», в котором прекрасный, внятный сценарий Джеймса Кэмерона и Уильяма Уишера соседствует с отличной режиссурой, опять же, Кэмерона. Пересматривать его — удовольствие, которое не уменьшается (конечно, если он понравился в первый раз).

Вывод: чтобы оценить режиссуру фильма, обычно его нужно пересмотреть.

12 комментариев

Метки: мысли, кинозал



2 июня 2008, 1:32

Александр Митта: «Российской системе образования сто лет в обед»

Она неправильная и в мире такого образования нет. На актерский, режиссерский и на операторский факультеты берут людей с определенными склонностями, и берут их «сержантами», «лейтенантами», а у нас на факультетах учат сразу «генералов».
А ведь человек по роду профессии должен руководить огромным коллективом, он должен понимать, что делает.

Что такое режиссер?

Режиссер — это человек идей. В команде все профессионалы — оператор снимет, звукорежиссер запишет звук, актер сыграет, а что делает режиссер? Его задача подавать идеи. Причем такие идеи, которые вдохновляют, организуют людей. Читать дальше →

Оригинал: http://www.top4top.ru/#/user/blog/post.xml?postId=62522&userId=9

1 комментарий

Метки: мнение, мысли, Митта



19 марта 2008, 11:53

О сроках в некоммерческом кино

Я уже как-то говорил, что возможности некоммерческого кино ограничиваются вовсе не отсутствием денег — можно и бесплатно сделать всё что угодно: компьютерную графику, трюки, найти нужные места для съёмок. Главная проблема — отыскать человека, который способен это сделать за любовь к искусству. Обычно больше всего времени уходит именно на поиски. При наличии денег, всё это можно спланировать и получить заранее, выстроив декорации или арендовав помещение, наняв CGI-художника или каскадёра.

«День Рождения» мы делали почти год. Причин тому было несколько, но главная — в том, что все участники процесса ходили на работу и не могли посвятить всё своё время съёмкам. Имея финансирование, можно было бы платить им за работу, кормить их, и такой фильм был бы снят, смонтирован и озвучан за три-четыре недели.

У бесплатного кинематографа есть и ещё один недостаток — ненадёжность. Договоривишись с кем-то за «спасибо», нет никаких гарантий, что в последний момент всё не сорвётся. Так было со складом, на котором мы хотели снимать открывающую сцену фильма «Кейс» в прошлую субботу. Теперь вот ищем замену.

1 комментарий

Метки: процесс, мысли