Для тех, кто в танке (или, наоборот, уже забыл) выкладываю раннее творчество Роберта Родригеса — 8-минутный фильм 1991-го года Bedhead (что-то вроде «Причёска после сна»). В фильме играют сёстры и брат Родригеса, он снят на 8-мм плёнку и участвовал в большом количестве маленьких кинофестивалей, на многих из которых победил.
Посмотрел сегодня ночью очередную (на этот раз — испанскую) вариацию на тему «Ведьмы из Блэр» под названием «Репортаж» / [Rec]. Чёрно-белая плёночная камера заменена на HD, место действия перенесено из леса в дом. Этим разница, в общем, и исчерпывается.
По сюжету, начинающая журналистка с оператором ведут ночной репортаж про работу пожарных: выезжают вместе с ними по вызову в жилой дом, чтобы вскрыть там дверь в квартиру сумасшедшей бабки. Ну и, понятно, оказывается, что бабка — вампирша (или вроде того), кусает всех, потом укушенные кусают остальных, потом обнаруживается комната с какой-то дьявольской девочкой… Этим примерно и заканчивается.
В общем, меня не впечатлило. Не знаю даже, чего так всем этот «Репортаж» нравится. Последним фильмом ужасов, который вызвал во мне положительные чувства, был «Глаз» (гонконгский, разумеется).
В четвёртой серии третьего сезона сериала «Побег» (Prison Break) на стене панамской тюрьмы на чистом русском языке написано: «Как там хорошо». Интересно, где именно?..
Третий сезон, кстати, не такой интересный, как первый. Да и второй, в общем-то, тоже не такой интересный, как первый. Но всё равно надо досмотреть.
Министерство культуры Израиля, посольство Израиля в России и кинотеатр «35мм» представляют с 16 по 22 мая фестиваль израильского кино, посвященный 60-летию образования Израиля.
За 7 дней покажут 7 фильмов. На фестивале будут присутствовать создатели фильмов.
Скачал вчера и посмотрел первые три серии сериала Prison Break — с трудом удержался, чтобы в 2:00 ночи не продолжить смотреть, а лечь спать. Захватывающий фильм с динамично развивающимся сюжетом, хотя местами шаблонный, конечно.
В первом сезоне (из трёх) рассказывается история двух братьев: старший находится в тюрьме в ожидании смертной казни за убийство, которого не совершал. Младший решает его спасти, устроив побег. Для этого он устраивает фальшивое ограбление банка и садится в ту же тюрьму.
Дальше, естественно, следуют разнообразные приключения, связанные с планированием побега, конфликтами между заключёнными, откусыванием пальцев на ногах и прочими приятными вещами. Предполагаю, что второй сезон менее интересный, а третий — ещё хуже (такое часто бывает с остросюжетными сериалами), но пока смотрится на одном дыхании. Рекомендую.
Как я и предполагал, «Железный человек» — очень даже приличная экранизация комикса, а это не такое уж частое событие. Благодарить за это нужно (кроме сценариста и режиссёра) Роберта Дауни-мл., который своим присутствием украсил и без того достойную картину.
Ещё очень понравилось, что на передний план выведены не спецэффекты (хотя их много), а характеры, в частности, характер главного героя. Длиннющий первый акт не кажется растянутым: мы просто получаем возможность лучше узнать человека, который в конце спасёт мир/девушку/себя/страны третьего мира.
Не обошлось, правда, и без «обязательных» идиотских приёмов: персонажи-функции, погибающие сразу после выполнения своей задачи, излишние сопли — для галочки, предсказуемость поворотных пунктов. Финальная схватка, опять же, не слишком впечатлила — больше запомнилась первая половина фильма, где ещё нет железного человека, зато ещё есть живой.
UPD: В оригинальной версии, которую показывают в 11-м зале кинотеатра «Октябрь», в конце титров отсутствует Сэмюел Л. Джексон, что является несомненным минусом. В обычной версии, говорят, есть.
Неподалеку от Чернобыля в доме сумасшедшей старухи участковый милиционер (Юрий Степанов) находит тело инопланетянина. Как и положено, он сообщает об этом начальству. Милиционер убеждён, что столкнулся с внеземной цивилизацией, но ему никто не верит: уходит жена, все начинают над ним смеяться, его преследуют видения. Пытаются ему помочь только местный пьяница (Сергей Баталов) и уфолог из города (Виталий Линецкий).
Я посмотрел этот фильм совершенно случайно, наткнувшись на запись в ЖЖ, в которой режиссёр Сергей Крутин предлагает поздравить его с победой в международном американском фестивале независимого кино Remi Worldfest. Поздравляем.
Что же до фильма, то впечатления от него весьма противоречивые. Из несомненных плюсов — основная идея и игра главных актёров. Не понравилось же сериальная затянутость (такой фильм можно было бы запросто ужать со 128 до 80 минут), а также звук и цветокоррекция. Это то, что отвлекало от сюжета. Хотя понятно, конечно, что кино независимое, и огромных денег не было: по сегодняшним ценам, фильм стоил бы 600-650 тыс. долларов, а это весьма скромный бюджет для двухчасовой картины, хоть и снятой на цифровую камеру.
Не скажу, что что-то особенное, но, всяком случае, идея мне близка, и я не пожалел, что посмотрел. Существует страница фильма с кадрами со съёмочной площадки и некоторой информацией.
По правде говоря, «Перемотка» вызвала несколько смешанные чувства. С одной стороны, радостно, конечно, смотреть на утрированно рукодельные ремейки известных фильмов и на Джека Блэка. С другой — фильм вышел явно слабее и скучнее, чем ожидалось: и визуальная часть стала аскетичнее, и с содержанием по-прежнему довольно туго. Точнее, не с самим содержанием, а с его преподнесением.
Когда Гондри снимал «Вечное сияние чистого разума», он попал в нужное русло: красиво и с выдумкой обставил отличный сценарий, написанный Чарли Кауфманом, — и в результате вышел шедевр. Но когда Гондри пишет сам, у него так ладно не получается. Вот и в «Перемотке» он умудряется перебрать одновременно и с артхаусной тягомотиной, и с каким-то совсем уж клюквенным пафосом.
Так что прав был тот, кто говорил, что сценарист и режиссёр — две разные профессии, которые лучше не совмещать, хотя иногда очень хочется. Вот и я так думаю иногда.
Пересмотрел сегодня фильм своего детства — «На гребне волны». В прошлый раз я его видел, кажется, лет пятнадцать назад — в глубоком детстве. Забавно, что некоторые моменты запомнились с тех пор очень хорошо.
Может, это и не великий фильм, но, во всяком случае, он уже вошёл во все учебники по кино. И сюжет, и настроение, и драйв — всё есть. А снято просто шикарно: куча пробегов со стэдикамом, видов из-под воды на серфингистов, полёты с парашютом и без. Что интересно, драки, которые тоже имеются, сняты довольно длинными планами (в среднем, секунд по 5 каждый), при этом, они очень напряжённые. Сегодня бы монтажных склеек сделали раз в пять больше, а каждый план длился бы по пол-секунды.
Если вы не видели этот фильм — никому не говорите, а то засмеют :-) Кстати, удивительно, что фильм, который любят наверное все мальчики, которые его смотрели, сняла женщина.
По сюжету, китайский гангстер крадёт уникальное по своей неубиваемости сердце Чева Челиоса (Статем), поставив взамен какой-то изощрённый протез, требующий для работы постоянных ударов током. Звучит особенно идиотично, учитывая, что в финале первой части Челиос погиб, вывалившись из вертолёта.
Ходили в ТРЦ «Европейский» смотреть новый фильм с Кеану Ривзом «Короли улиц». Ну, в целом, довольно бодро снято, но сюжетные повороты смехотворны. В главном из них открывается «шокирующая» информация, которая, по-моему, ещё из экспозиции очевидна. А так вполне съедобно: бегает себе Кеану Ривз, стреляет во всех, ругается — во всяком случае, смотреть нескучно. Форест Уитакер, опять же, украшает фильм своим присутствием.
А ещё я себе сегодня купил «На гребне волны» (Point Break) — вот это действительно стоющее кино. Вспомню, так сказать, годы молодые :-)
Вчера успешно завершились съёмки фильма «Кейс». В последний съёмочный день мы снимали начало фильма. По сюжету, в руки к главному герою попадает кейс, вокруг которого в дальнейшем крутится сюжет всего фильма. Ну, «весь фильм» — где-то 7 минут :-)
Поскольку съёмки проходили в помещении (на складе, расположенном в бомбоубежище), пришлось использовать недавно купленные осветительные приборы Logocam. Сами приборы показали себя нормально, но вот времени на их установку и отстройку ушло больше, чем планировалось, из-за чего съёмочный процесс растянулся на весь день.
Дополнительные проблемы были вызваны использованием в некоторых кадрах стэдикама Glidecam 2000 Pro. Он постоянно разбалансировался, и вообще мы почувствовали нехватку опыта работы с ним. Может так статься, что ни один кадр, снятый с его помощью, в фильм не войдёт (выяснится при монтаже).
В целом, съёмки прошли успешно: снова побегали, постреляли и вроде даже всё сняли. Осталось теперь склеить из отснятых кадров стройное повествование и привести звук в человеческий вид. А так — всё.
Режиссёр Герц Франк и оператор Юрис Подниекс одним планом запечатлели небольшой по времени отрезок душевных переживаний ребенка, следящего за происходящим на сцене.
44-летняя стюардесса Джеки Браун (Пэм Гриер) попадается ФБР при перевозке денег своего босса, продавца оружия Орделла Робби (Сэмюел Л. Джексон). Она вынуждена вести тройную игру, делая вид, что сотрудничает и с федеральными агентами, и с самим Орделлом, параллельно преследуя собственную выгоду.
После «Бешеных псов» и «Криминального чтива» от Тарантино ждали очередного фильма в том же духе: с большим количеством диалогов, насилия и аллюзий — всего того, что мы так любим в пост-модернизме. Всего этого хватает и в «Джеки Браун» (1997), но фильм, при этом, сильно отличается от того, что Квентин делал до и после него.
Перед нами — крепкий жанровый криминальный фильм. О том, что Тарантино умеет писать выдающиеся диалоги, было известно и раньше, но в «Джеки Браун» он впервые показал себя ещё и как умелого сюжетного сценариста. Каждая линия чётко выверена и аккуратно прописана (это ещё и заслуга Элмора Леонарда, по книге которого снят фильм), в результате чего сюжет работает, как часовой механизм.
Этот фильм некоторым приходится пересматривать, чтобы до конца отследить все причинно-следственные связи. И это при том, что ключевая сцена показана трижды — от лица нескольких персонажей. И, кстати, после второго просмотра мне лично фильм стал нравиться больше.
Ну, в общем, если кто не видел, рекомендую, тем более, что есть хорошее недорогое двухдисковое издание.
17—20 апреля в кинотеатре «35мм» пройдёт 3-й Фестиваль российских мультфильмов НАША Анимация. На нём будут показаны новые фильмы российских студий: Пилота, Анимоса, Мастерфильма, питерской Мельницы, екатеринбургского А-фильма и других.
Раньше для захвата видео я использовал Adobe Premiere Pro CS3, в котором я обычно произвожу монтаж. Его вполне хватает и для перегона небольших видеофрагментов, но при частом использовании начинают вылезать мелкие неприятные особенности. Больше всего меня раздражают три вещи.
Премьер сбрасывает счётчик кадров каждый раз, когда нажимаешь паузу или останавливаешь захват. Из-за этого в череде файлов Scene 01.avi, Scene 02.avi… появляются имена типа Scene 01 1.avi — сортировать их становится крайне неудобно. Главная неприятность заключается в том, что счётчиком никак нельзя управлять.
Премьер не умеет наглядно показывать содержимое видеофайлов. Если их в папке, скажем, 150 (с одного съёмочного дня и больше бывает), запутаться очень просто, потому что вся информация, которая известна про файлы — их имена. Приходится в процессе перегона записывать в тетрадку номера файлов и кратко указывать, что в них содержится.
Премьер останавливает захват, если видит пустое место на кассете — там, где ничего не записано. Если съёмка велась на чистую кассету, и снятые дубли просматривались на камере, то между ними часто образуется чистое пространство длиной несколько секунд — на них Премьер и спотыкается. А после каждой такой остановки он начинает нумеровать файлы по новой со всеми вытекающими последствиями из п. 1.
Однако около года назад я нашёл замечательную программу ScenalyzerLive, предназначенную специально для захвата и организации видеофайлов. У неё простой и функциональный интерфейс и, главное, она лишена перечисленных недостатков Премьера.
Нумерация не прерывается, даже если съёмка велась на несколько кассет (вместо порядковых номеров можно в именах файлов указывать временной код), захват не останавливается, а каждый видеофайл изображается в виде нескольких кадров — сразу становится понятно, что в нём содержится. В общем, вещь практически незаменимая для тех, кто часто обрабатывает видео на компьютере и кто перерос скудные возможности своего видеоредактора.
Сегодня, к счастью, не произошло ничего непредвиденного, и мы, кажется, досняли всю улицу, которую не успели снять в прошлую субботу. И ещё многое пришлось переснимать, потому что на монтаже вылезли какие-то вещи, которые на съёмочной площадке не всегда заметишь.
Сегодняшний день запомнился каким-то повышенным интересом к съёмочному процессу со стороны местных жителей и просто проходящих мимо людей. Забавно, что интерес одинаково проявляли представители всех полов, возрастов и социальных групп. Некоторые из них даже ходили за нами и смотрели, как мы снимаем. Это немного мешало, но, в общем, было терпимо.
Поснимали бегающих людей, стрельбу, сцены с машиной, а когда уже всё досняли, попробовали похимичить со стэдикамом. Вышло, надо сказать, не очень успешно. Нужно будет специально выделить день и снять что-нибудь простое, но с максимальным использованием стэдика, а то уже почти год как его купили, а в фильмах ещё ни разу не использовали. Непорядок.
Если всё пойдёт хорошо, то ещё один раз соберёмся — и всё доснимем. Осталось, как это ни парадоксально, самое начало фильма. Финал мы сняли полтора месяца назад.
Это здорово, когда известные режиссёры снимают короткометражки на заданную тему. Обычно такие сборники тяжеловато смотреть целиком, зато потом отдельные понравившиеся фильмы можно пересматривать сколько угодно раз.
«У каждого своё кино» (Chacun son cinéma) — киноальманах, приуроченный к 60-летию Каннского фестиваля, в который вошли 34 трёхминутных фильма. Список режиссёров-участников впечатляет: Итан и Джоэл Коэны, Дэвид Кроненберг, Аки Каурисмяки, Такеши Китано, Дэвид Линч, Роман Поланский, Гас Ван Сэнт, Ларс фон Триер, Вим Вендерс, Вонг Кар Вай, Чжан Имоу и многие другие. Тема фильмов — «Кинематограф». Результаты получились разные, но затея определённо удалась.
Особенно понравились фильмы Ларса фон Триера (про болтуна в кинозале), Такеши Китано (про поход фермера в кино) и Чжана Имоу (про деревенский кинопоказ под открытым небом). Были и другие интересные фильмы. Обидно, что в кинотеатрах показывают 33 фильма вместо 34, тем более, что выкинутый фильм сняли Коэны.
![[Rec]](/blog/images/rec.jpg "[Rec]")
Посмотрел сегодня ночью очередную (на этот раз — испанскую) вариацию на тему «
Скачал вчера и посмотрел первые три серии сериала 
Как я и предполагал, «
Неподалеку от Чернобыля в доме сумасшедшей старухи участковый милиционер (Юрий Степанов) находит тело инопланетянина. Как и положено, он сообщает об этом начальству. Милиционер убеждён, что столкнулся с внеземной цивилизацией, но ему никто не верит: уходит жена, все начинают над ним смеяться, его преследуют видения. Пытаются ему помочь только местный пьяница (Сергей Баталов) и уфолог из города (Виталий Линецкий).
По правде говоря, «
Пересмотрел сегодня фильм своего детства — «
Ходили в ТРЦ «Европейский» смотреть новый фильм с Кеану Ривзом «
