Стивен Сигал блистает знанием русского языка в роли Руслана Драчёва в новом фильме «Руслан» (в оригинале — Driven To Kill). Особенно хорошо у него получается ругаться словом «pidaras».
И всё же «Красная жара» была как-то задорнее, нет?
Вы играете музыку, у вас есть группа, вы записали альбом и на одну из песен хотите снять клип?
Мы готовы снять вам клип бесплатно, если ваша песня нам понравится. Присылайте нам по почте ссылки на свои студийные записи с примерным описанием того, как вы себе представляете видеоряд. Обязательно указывайте песню, на которую хотите снять клип.
Под словом «бесплатно» понимается отсутствие оплаты за то, что мы предоставляем своими силами: режиссёра, двух операторов с камерами, штативы, осветительные приборы и стэдикам. Если потребуются дополнительные расходы, такие как аренда помещения, покупка костюмов и реквизита, оплата работы актёров и гримёров, они оплачиваются вами, что очевидно.
Предложение ограничено: мы снимем только один клип бесплатно, так что пишите побыстрее. Мы ответим вам в случае заинтересованности. Исполнителям блатняка — просьба не беспокоить.
«Горячие новости» — римейк одноимённого фильма Джонни То, видного гонконгского режиссёра. Продюсировал фильм Сэм Клебанов, который достоин уважения хотя бы за свою артхаусно-прокатную деятельность. Кроме того, в съёмках фильма участвовало некоторое количество знакомых мне людей (в том числе, кстати, Маша работала там художником и снималась в эпизодической роли гримёра). А ещё на днях меня неожиданно позвали на закрытый показ — в общем, не было ни одной причины не посмотреть этот фильм.
Место действия — Москва. После сокрушительного провала операции по задержанию бандитов во главе с Германом (Цыганов), милицейский позор (и длинную эффектную перестрелку) показывают по телевизору. Чтобы восстановить своё доброе имя (хехе), генералы соглашаются на предложение PR-менеджера Вербицкой (Машкова) сделать из поимки преступников реалити-шоу, которое будут снимать на встроенные в каски спецназовцев камеры и показывать по всем телеканалам. Бандиты, оказавшиеся совсем не такими подонками, какими их разрисовали по телевизору, снимают на мобильник свою версию происходящего и выкладывают в интернет. Параллельно с этим, майор Смирнов (Мерзликин) и его команда, из чувства мести, пытаются найти преступников, и всячески саботируют приказы начальства об отступлении. Читать дальше →
Фильм начинается ровно там, где закончилась первая серия: Мак Сим и Гай Гаал едут на розовом танке мимо живописных ветряных мельниц по направлению к выгнутому горизонту. Далее следуют долгие разговоры с мутантами, какими-то колдунами, выродками и прочими голованами. Примерно через полчаса устаёшь любоваться цветастой картинкой и тем, как Гай перенаправляет свой ура-патриотизм на Максима. Хочется, чтобы начался обещанный экшн. И он, в итоге, начинается. Сначала точечно, потом поактивнее, а потом ещё война, взрывы-взрывы…
Знаете, как и в прошлый раз, придираться тут можно бесконечно и ко всему подряд: от игрушечного вида компьютерных танков до зашкаливающего финального пафоса и того, как на самом деле зовут главного антагониста (в книжке так же было, да?), но, как и в прошлый раз, делать этого совершенно не хочется. Бондарчуку каким-то шаманским образом снова удалось заставить зрителя (меня, во всяком случае) полюбить фильм, и остальное как-то меркнет. Страшно подумать, меркнет даже тот факт, что о главной интриге второй серии я как-то случайно узнал пару месяцев назад, во время просмотра какого-то фильма о съёмках.
Из актёров хочется отметить Алексея Серебрякова и Петра Фёдорова. Ну и остальные — тоже ничего.
Суммируя вышеизложенное, фильм мне понравился, несмотря на большое количество недостатков. Если кто не в курсе, есть трейлер, который всё-таки выглядит покруче, чем фильм целиком.
Я уже как-то писал по поводу того, какая охрененная программа ScenalyzerLive в части захвата DV-видео (и насколько ужасен Adobe Premiere). Вчера мы с японцем Иваном проверили на прочность её охрененность, и проверка была пройдена.
Дано. Оператор отснял на выставке 500 кадров. Из этих кадров нужно смонтировать 18 роликов с интервью, презентациями и мастер-классами. Каждое интервью должно иллюстрироваться кадрами со стенда соответствующей компании. Кадры со стендов бессистемно разбросаны по всему отснятому материалу. Оператор не виноват — приходилось много бегать, чтобы успеть всё отснять. Монтажеру, который на выставке не был, очень сложно понять, что к чему относится.
Задача. смонтировать все ролики в кратчайшие сроки.
Решение. Оператор должен создать монтажные листы по отснятому материалу. Можно попробовать переименовать файлы с помощью встроенных средств Adobe Premiere, но на это придётся потратить целый день, потому что делать это очень неудобно, потому что каждый файл нужно бегло просмотреть, понять, какое видео в нём находится, нажать на его название и ввести туда нужные ключевые слова.
На помощь, уже не в первый раз, пришёл Сценалайзер. Файлы в нём переименовываются так: вводишь имя, нажимаешь ↓ и сразу вводишь имя следующего файла. Каждый видеофайл представлен несколькими кадрами из разных его частей, соответственно, сразу же понятно, что в нём происходит.
Примерно за полчаса все файлы были отмаркированы, и теперь я могу спокойно монтировать, набирая в строке поиска Премьера ключевые слова. Это крайне удобно.
В данный момент, дочитываю комикс «Хранители». К моему удивлению, в фильм его перенесли почти покадрово, убрав лишь некоторые малозначимые моменты. Главное отличие — в том, что в книге нет главного героя. Каждая глава написана от лица того или иного персонажа, а в фильме главный герой — Роршах. Это довольно показательно, потому что в жанровом фильме всегда должен быть главный персонаж, чья история рассказывается и кому зрители сопереживают. Исключения, вроде «Магнолии» или «Реальной любви», только подтверждают это правило.
Ещё там любопытно читать главы, написанные от лица Доктора Манхэттена. Как известно, он существует сразу в четырёх измерениях, и время воспринимает нелинейно. Картинка: пустая земля, лежит фотография и рядом с ней — свежие отпечатки ног. Текст: «Я стою и смотрю на фотографию. Через десять секунд я брошу её на землю и уйду». Ну и всю глава — в таком духе.
Почти сдох наш сливной бачок — камера, используемая для перегона видео с кассет на компьютер. Поискал, посмотрел — обнаружил, что дешевле, чем за 5000 р., ничего вменяемого не найти, а б/у и всякие самсунги покупать желания не было. Решив, что от добра добра не ищут, купил чуть дороже, но зато опять Sony. Модель: DCR-HC52E. Пока ничего не перегонял, но, во всяком случае, камера включается. Это обычно хороший признак :-)
Кстати говоря, Ваня нашёл на Савёловском нормальные MiniDV-кассеты (мы их всегда используем — Panasonic Linear Plus) по 90 рублей! Купил сразу килограмм. Даже два. Для сравнения, в ИОН’е за них хотят 199 р.
Трейлер нового фильма Роберта Родригеса «Шорты» (ну или «Камень желаний» — кому как больше нравится). В прокате фильм должен появиться в начале августа в США и в конце октября у нас.
В прошлый раз речь шла о смысле сцены и об актёрской игре. Сегодня Дэвид Мамет скажет нам пару слов о контркультурной архитектуре и главной задаче режиссёра. Как и в прошлый раз, я привожу только самые основные мысли, так как предполагаю домысливание со стороны читателя. Ну и, если знание английского языка позволяет, настоятельно рекомендую прочитать книгу, не искажённую моими сокращениями и переводом.
«В 60-е я учился в колледже в Вермонте. Это было время расцвета так называемой школы контркультурной архитектуры. Некоторые люди в то время считали традиционную архитектуру слишком банальной и однообразной, поэтому они спроектировали и построили большое количество контркультурных зданий. Эти здания оказались совершенно не приспособленными для жизни. При проектировании никто не задумывался о назначении здания, зато архитекторы выражали собственное видение.
По прошествии лет даже многим из этих людей стало понятно, что традиционная архитектура возникла не на пустом месте. Что дверные проёмы не случайно располагают в определённых местах и определённым образом. Подоконники не случайно проектируют так, а не иначе.
Все эти контркультурные здания конечно выражали внутренние переживания архитекторов, но в них не учитывалось главное — потребности жителей. Все эти дома уже либо обрушились, либо скоро обрушатся, либо их нужно снести. Они уродуют ландшафт, и они вовсе не становятся красивее по прошествии лет — наоборот, с каждым годом, их уродливость становится всё очевиднее.
Я живу в доме, которому двести лет. Он был построен с помощью топора, вручную и без использования гвоздей. Если не случится ядерная война, он простоит ещё лет двести, потому что его строили с пониманием и уважением к породам древесины, климату и потребностям обитателей.»
Кому-то может показаться, что Мамет отрицает артхаус и авторское кино, но это не так — он лишь, в свойственной ему безапелляционной манере, говорит о том, что не нужно считать взаимоисключающими понятиями авторское видение и принципы внятного рассказа истории.
«Чтобы снять фильм (то есть, рассказать историю), режиссёру нужно ответить на три главных вопроса: „куда поставить камеру?“, „что сказать актёрам?“ и „о чём эта сцена?“ Существует два способа сделать это. Первый используется большинством американских режиссёров, которые говорят: „Давайте будем ходить за главным героем с камерой“, как если бы фильм был журналом действий протагониста. В основе второго подхода, предложенного Эйзенштейном, лежит последовательность кадров и их сопоставление таким образом, чтобы контраст между ними развивал историю. Смысл, возникающий на стыке двух кадров, не выражается каждым из этих кадров по отдельности. Это предложение примерно отражает суть теории Эйзенштейна о монтаже, и это — главное, что я знаю о режиссуре. Пожалуй, это единственное, что я знаю о режиссуре.»
— А как он [Даррен Аронофски] вам объяснил, чего он от вас хочет?
— Он не объяснял ничего. Он сказал… Сейчас он открещивается от этой фразы, потому что он вообще тактичный, вежливый парень, но я слово в слово запомнил. Он сказал: «У меня есть кино. Ты просрал карьеру, так что если хочешь со мной работать, делай то, что я говорю». А пока я думал, как на это можно отреагировать, он добавил: «Да, а еще мне под тебя никто денег давать не хочет. Но я найду. Если будешь по-человечески себя вести». И я сказал: да, хорошо, буду.
— То есть, например, Квентин Тарантино, который хотел позвать вас на роли, потом доставшиеся Брюсу Уиллису, Брэду Питту и Курту Расселу, был для вас недостаточно убедителен?
— Мне не понравилось, каким тоном он со мной разговаривал. Мужчина не должен позволять себе такой тон, когда он обращается к другому мужчине. Возможно, стоит показать ему, как надо разговаривать… Не уверен, что Тарантино хватило бы смелости работать со мной. Ему хочется все контролировать. Показать, кто на корабле капитан. Он, может, и капитан, но уж точно не моего корабля. На моем корабле я сам стою у штурвала.
— И не пустите к нему никого?
— Разумеется, пущу того, кто этого достоин. Например, Даррена Аронофски. Он знает, как со мной разговаривать. Как мужчина с мужчиной. Не свысока. Взаимное уважение и вменяемость — вот что мне необходимо. Вот чего я требую от режиссера. Вот что важнее всего для контакта.
Мы собираемся снимать рекламу для центра имплантации и лечения зубов (стоматологической клиники, если по простому), и нам нужна актриса.
Требования
23–27 лет, привлекательная внешность;
Хорошая дикция, отсутствие дефектов речи и акцента;
Обязательность и адекватность.
Условия
Один длинный съёмочный день (либо два недлинных);
Оплата: 5 000 р.
Присылайте две (максимум — три) фотографии и короткий рассказ о себе по почте. Ссылка на ваш фотоальбом приветствуется. Кастинг пройдёт вечером в четверг, 26 марта (подробнее — в ходе переписки).
Да, ещё нам нужна актриса для съёмки в музыкальном клипе и актриса для съёмки в короткометражном фильме, но об этом — в другой раз :-)
Учтите, что мы отвечаем только тем, кто нас заинтересует. Заранее просим прощения у остальных.
Это ролик римейка (официального, а не как у некоторых) одноименного фильма Джонни То.
Я возлагал определённые надежды на этот римейк, потому что, во-первых, я люблю фильмы Джонни То, а, во-вторых, потому что продюсирует фильм Сэм Клебанов, который в порочащих связях замечен не был и вообще человек адекватный.
И вот, могу сказать, что трейлером я не впечатлён. Главным образом, потому что исполнительница главной роли ужасающе неестественна, и это отравляет тот факт, что экшн, судя по трейлеру, снят недурственно. В любом случае, расставить точки над «i» можно будет, когда фильм появится в прокате — 7 мая. Будем надеяться на лучшее.
Информацию о том, что происходит с фильмом, из первых рук можно получить в ЖЖ-сообществе.
Пока я ходил по мастер-классам, в московском кинотеатре «Художественный» началось сразу два кинофестиваля, на которых показывают ирландское и австралийское кино.
7-й фестиваль австралийского кино пройдёт 18–22 марта в Москве и 1–5 апреля в Санкт-Петербурге. Программа фестиваля — здесь.
2-й фестиваль ирландского кино (о первом я писал год назад) ещё не начался, а только состоялось его открытие (вчера), а показы фильмов пройдут 25–29 марта. Расписание и информация о фильмах — тут.
И не говорите больше, что в кино смотреть нечего :-)
Честно говоря, я просто офигел от такого трейлера. Ну правда — круто же! Мне и так понравилась первая серия, но если вторая часть окажется хотя бы вполовину такой крутой, как её трейлер, у меня случится экстаз прямо в зале.
Вчера я рассказывал о мастер-классе Н. С. Михалкова, сегодня напишу о том, что было на мастер-классе Фёдора Бондарчука, который снял всего два фильма (телевизионный не считается, а «Обитаемый остров» — по сути, один фильм), и оба они мне понравились.
По правде говоря, я не ждал ничего особо интересного, потому что видел разные интервью и передачи, в которых он нехотя и откуда-то изнутри себя отвечал на вопросы — ясно было, что человек он закрытый, наружу себя редко выпускающий. Когда он вышел на сцену, он сказал: «Российский кинематограф в жопе», — после чего, как только стихли аплодисменты, предупредил всех, что выступать не умеет и не знает, что нам рассказать, так что лучше бы нам просто задавать ему вопросы. Так и сделали.
То, что обещало быть тянучим и скучным, оказалось интересным и довольно весёлым. Там, где Михалков шутил, играл и излучал обаяние, Фёдор отвечал чётко и довольно откровенно на вопросы, которые ему задавали. Вот, о чём рассказал Бондарчук: Читать дальше →
Если кто-то вдруг не в курсе, сейчас в Доме кино проходит фестиваль достижений молодых кинематографистов «Святая Анна», на котором, кроме собственно показа достижений, проходят мастер-классы разных интересных людей. Сегодня, например, проходил мастер-класс Н. С. Михáлкова, режиссёра нескольких хороших фильмов и пары отличных.
У меня неоднозначное отношение к Михалкову. С одной стороны, я испытываю глубокую личную неприязнь к его околокиношной деятельности (выселил Музей кино, развалил Союз Кинематографистов и пр.), с другой, я с большим уважением отношусь ко многим его фильмам. Я просто считаю, что нужно разделять художника и личность.
Теперь о мастер-классе. Как всегда с публичными выступлениями Никитысергеича, это был театр одного актёра. На сцене с самого начала стоял режиссёрский стул с надписью Mikhalkov. Оказалось, этот стул — подарок Джека Николсона, которому очень понравилась «Раба любви». С тех пор Михалков снимает все свои фильмы, сидя на этом стуле. Потом Никитасергеич, явно ожидавший увидеть больше актёров в зале (а, судя по опросу, больше было режиссёров и продюсеров), начал показывать разные техники, для чего вызывал на сцену девушек-добровольцев и заставлял их кидать друг в друга теннисными мячами. Затем Никитасергеич отвечал на вопросы из зала, шутил и излучал обаяние, потом рассказывал истории со съёмок и, разве что, колесом не ходил. В заключение он показал сцену из «Утомлённых солнцем-2» с черновым звуком, иногда в микрофон поясняя, что говорят персонажи.
По правде говоря, я ожидал больше какой-то полезной информации (а её, в общем-то, не было совсем), но, во всяком случае, было интересно.
Сегодня в очередной раз перечитывал книгу Дэвида Мамета. Это такая карманная 100-страничная книжка, состоящая из выдержек из лекций о режиссуре, которые он читал в 1987-м году. Надо сказать, очень полезная книга, с точки зрения вышибания дури, вправления мозгов и понимания чего-то важного о режиссуре. Ниже — вольный перевод некоторых частей главы «Что говорить актёрам и куда ставить камеру». Курсивом — мои комментарии.
«Я видел режиссёров, которые снимали по шестьдесят дублей одного кадра. Любой, кто хоть раз смотрел отснятый за день материал, знает, что после просмотра третьего или четвёртого дубля, сложно вспомнить первый; а когда вы на съёмочной площадке, после десятого дубля не получается вспомнить, в чём смысл сцены. А после двенадцатого дубля вы уже не помните, зачем вы родились. Почему же тогда режиссёры снимают так много дублей? Потому что они не знают, что хотят снять. И они напуганы. Если ты не знаешь, что хочешь снять, то как ты поймёшь, что снял это? А если знаешь, то сними это и двигайся дальше.»
Далее — отсылки к сюжету, который обсуждался в предыдущих главах. Сюжет: студент приходит на экзамен. Смысл сцены — показать, что студент испытывает уважение к преподавателю.
«Последнее дело для актёра — показывать что-то. Актёрская игра — это выполнение простых физических действий. Точка. Подойти к двери, попробовать открыть дверь, сесть. Актёр не должен подходить к двери с уважением. Это главный урок по актёрскому мастерству, который может вам преподать кто-либо. Нужно производить действия, необходимые по сценарию, настолько просто, насколько это возможно. Актёр не должен пытаться помочь сценарию развиваться.
Тема сцены — уважение. Но не нужно садиться с уважением. Не нужно пытаться открыть дверь с уважением. Сценарий уже делает эту работу. Чем больше актёр пытается физическими действиями выражать смысл сцены или всего сценария, тем больше он портит ваш фильм. Гвоздь не должен выглядеть как дом; гвоздь — не дом. Он — гвоздь. Дом устоит только если гвоздь будет выполнять функции гвоздя. Чтобы выполнять функции гвоздя, он должен выглядеть как гвоздь.»
Во второй части поговорим о контркультурной архитектуре и главной задаче режиссёра.
Я хочу рассказать вам о гонконгском режиссёре Джонни То, о котором уважающие себя киноманы уже наслышаны, но я всё равно расскажу.
Джонни То снимает и продюсирует по 3–4 фильма в год (всего их — больше полусотни) и регулярно участвует в разнообразных кинофестивалях, на которых выигрывает всякие ветки и медведей. Я конечно не смотрел всего, что он снял, но то, что я видел, запомнилось.
Мой любимый фильм — «Отверженные» (2006) — в нём Джонни То смешал вестерн в духе Серджио Леоне с пародией на классические гонконгские фильмы жанра heroic bloodshed («героическое кровопролитие»). Не могу сказать, что весь фильм мне безоговорочно нравится. Например, ближе к финалу там есть некоторый перехлёст с пафосом, но зато несколько сцен в начале (перестрелка, ремонт и обед) — настолько атмосферные, что дух захватывает. Читать дальше →
Почти сдох наш 
В 
Вчера я 
Если кто-то вдруг не в курсе, сейчас в Доме кино проходит фестиваль достижений молодых кинематографистов «
