Мы собираемся снимать рекламу для центра имплантации и лечения зубов (стоматологической клиники, если по простому), и нам нужна актриса.
Требования
23–27 лет, привлекательная внешность;
Хорошая дикция, отсутствие дефектов речи и акцента;
Обязательность и адекватность.
Условия
Один длинный съёмочный день (либо два недлинных);
Оплата: 5 000 р.
Присылайте две (максимум — три) фотографии и короткий рассказ о себе по почте. Ссылка на ваш фотоальбом приветствуется. Кастинг пройдёт вечером в четверг, 26 марта (подробнее — в ходе переписки).
Да, ещё нам нужна актриса для съёмки в музыкальном клипе и актриса для съёмки в короткометражном фильме, но об этом — в другой раз :-)
Учтите, что мы отвечаем только тем, кто нас заинтересует. Заранее просим прощения у остальных.
Это ролик римейка (официального, а не как у некоторых) одноименного фильма Джонни То.
Я возлагал определённые надежды на этот римейк, потому что, во-первых, я люблю фильмы Джонни То, а, во-вторых, потому что продюсирует фильм Сэм Клебанов, который в порочащих связях замечен не был и вообще человек адекватный.
И вот, могу сказать, что трейлером я не впечатлён. Главным образом, потому что исполнительница главной роли ужасающе неестественна, и это отравляет тот факт, что экшн, судя по трейлеру, снят недурственно. В любом случае, расставить точки над «i» можно будет, когда фильм появится в прокате — 7 мая. Будем надеяться на лучшее.
Информацию о том, что происходит с фильмом, из первых рук можно получить в ЖЖ-сообществе.
Пока я ходил по мастер-классам, в московском кинотеатре «Художественный» началось сразу два кинофестиваля, на которых показывают ирландское и австралийское кино.
7-й фестиваль австралийского кино пройдёт 18–22 марта в Москве и 1–5 апреля в Санкт-Петербурге. Программа фестиваля — здесь.
2-й фестиваль ирландского кино (о первом я писал год назад) ещё не начался, а только состоялось его открытие (вчера), а показы фильмов пройдут 25–29 марта. Расписание и информация о фильмах — тут.
И не говорите больше, что в кино смотреть нечего :-)
Честно говоря, я просто офигел от такого трейлера. Ну правда — круто же! Мне и так понравилась первая серия, но если вторая часть окажется хотя бы вполовину такой крутой, как её трейлер, у меня случится экстаз прямо в зале.
Вчера я рассказывал о мастер-классе Н. С. Михалкова, сегодня напишу о том, что было на мастер-классе Фёдора Бондарчука, который снял всего два фильма (телевизионный не считается, а «Обитаемый остров» — по сути, один фильм), и оба они мне понравились.
По правде говоря, я не ждал ничего особо интересного, потому что видел разные интервью и передачи, в которых он нехотя и откуда-то изнутри себя отвечал на вопросы — ясно было, что человек он закрытый, наружу себя редко выпускающий. Когда он вышел на сцену, он сказал: «Российский кинематограф в жопе», — после чего, как только стихли аплодисменты, предупредил всех, что выступать не умеет и не знает, что нам рассказать, так что лучше бы нам просто задавать ему вопросы. Так и сделали.
То, что обещало быть тянучим и скучным, оказалось интересным и довольно весёлым. Там, где Михалков шутил, играл и излучал обаяние, Фёдор отвечал чётко и довольно откровенно на вопросы, которые ему задавали. Вот, о чём рассказал Бондарчук: Читать дальше →
Если кто-то вдруг не в курсе, сейчас в Доме кино проходит фестиваль достижений молодых кинематографистов «Святая Анна», на котором, кроме собственно показа достижений, проходят мастер-классы разных интересных людей. Сегодня, например, проходил мастер-класс Н. С. Михáлкова, режиссёра нескольких хороших фильмов и пары отличных.
У меня неоднозначное отношение к Михалкову. С одной стороны, я испытываю глубокую личную неприязнь к его околокиношной деятельности (выселил Музей кино, развалил Союз Кинематографистов и пр.), с другой, я с большим уважением отношусь ко многим его фильмам. Я просто считаю, что нужно разделять художника и личность.
Теперь о мастер-классе. Как всегда с публичными выступлениями Никитысергеича, это был театр одного актёра. На сцене с самого начала стоял режиссёрский стул с надписью Mikhalkov. Оказалось, этот стул — подарок Джека Николсона, которому очень понравилась «Раба любви». С тех пор Михалков снимает все свои фильмы, сидя на этом стуле. Потом Никитасергеич, явно ожидавший увидеть больше актёров в зале (а, судя по опросу, больше было режиссёров и продюсеров), начал показывать разные техники, для чего вызывал на сцену девушек-добровольцев и заставлял их кидать друг в друга теннисными мячами. Затем Никитасергеич отвечал на вопросы из зала, шутил и излучал обаяние, потом рассказывал истории со съёмок и, разве что, колесом не ходил. В заключение он показал сцену из «Утомлённых солнцем-2» с черновым звуком, иногда в микрофон поясняя, что говорят персонажи.
По правде говоря, я ожидал больше какой-то полезной информации (а её, в общем-то, не было совсем), но, во всяком случае, было интересно.
Сегодня в очередной раз перечитывал книгу Дэвида Мамета. Это такая карманная 100-страничная книжка, состоящая из выдержек из лекций о режиссуре, которые он читал в 1987-м году. Надо сказать, очень полезная книга, с точки зрения вышибания дури, вправления мозгов и понимания чего-то важного о режиссуре. Ниже — вольный перевод некоторых частей главы «Что говорить актёрам и куда ставить камеру». Курсивом — мои комментарии.
«Я видел режиссёров, которые снимали по шестьдесят дублей одного кадра. Любой, кто хоть раз смотрел отснятый за день материал, знает, что после просмотра третьего или четвёртого дубля, сложно вспомнить первый; а когда вы на съёмочной площадке, после десятого дубля не получается вспомнить, в чём смысл сцены. А после двенадцатого дубля вы уже не помните, зачем вы родились. Почему же тогда режиссёры снимают так много дублей? Потому что они не знают, что хотят снять. И они напуганы. Если ты не знаешь, что хочешь снять, то как ты поймёшь, что снял это? А если знаешь, то сними это и двигайся дальше.»
Далее — отсылки к сюжету, который обсуждался в предыдущих главах. Сюжет: студент приходит на экзамен. Смысл сцены — показать, что студент испытывает уважение к преподавателю.
«Последнее дело для актёра — показывать что-то. Актёрская игра — это выполнение простых физических действий. Точка. Подойти к двери, попробовать открыть дверь, сесть. Актёр не должен подходить к двери с уважением. Это главный урок по актёрскому мастерству, который может вам преподать кто-либо. Нужно производить действия, необходимые по сценарию, настолько просто, насколько это возможно. Актёр не должен пытаться помочь сценарию развиваться.
Тема сцены — уважение. Но не нужно садиться с уважением. Не нужно пытаться открыть дверь с уважением. Сценарий уже делает эту работу. Чем больше актёр пытается физическими действиями выражать смысл сцены или всего сценария, тем больше он портит ваш фильм. Гвоздь не должен выглядеть как дом; гвоздь — не дом. Он — гвоздь. Дом устоит только если гвоздь будет выполнять функции гвоздя. Чтобы выполнять функции гвоздя, он должен выглядеть как гвоздь.»
Во второй части поговорим о контркультурной архитектуре и главной задаче режиссёра.
Я хочу рассказать вам о гонконгском режиссёре Джонни То, о котором уважающие себя киноманы уже наслышаны, но я всё равно расскажу.
Джонни То снимает и продюсирует по 3–4 фильма в год (всего их — больше полусотни) и регулярно участвует в разнообразных кинофестивалях, на которых выигрывает всякие ветки и медведей. Я конечно не смотрел всего, что он снял, но то, что я видел, запомнилось.
Мой любимый фильм — «Отверженные» (2006) — в нём Джонни То смешал вестерн в духе Серджио Леоне с пародией на классические гонконгские фильмы жанра heroic bloodshed («героическое кровопролитие»). Не могу сказать, что весь фильм мне безоговорочно нравится. Например, ближе к финалу там есть некоторый перехлёст с пафосом, но зато несколько сцен в начале (перестрелка, ремонт и обед) — настолько атмосферные, что дух захватывает. Читать дальше →
Сегодня пересмотрел «Трио из Бельвилля» (лучший мультфильм на Земле), на этот раз — в высоком разрешении. Если вы его не смотрели, вы зря прожили жизнь, и мне с вами не о чем разговаривать.
Альтернативные 1980-е. Никсон всё ещё президент США, а Советский Союз грозится начать ядерную войну, которая скорее всего поставит точку на жизни на Земле. Этому могли бы помешать Смотрители (Хранители) — супергерои в соответствующих костюмах, которые в середине века действительно боролись с преступностью, но от них толком ничего не осталось. Комедиант (отчаянно похожий то на Тони Старка, то на главреда из «Человека-паука»), убит незнакомцем в маске. Озимандиас ударился в бизнес и занимается научными исследовании. Доктор Манхэттен (самый могущественный) потерял интерес к людям и, в основном, прохлаждается на Марсе. Ночная Сова II разжирел и забросил супергеройство. Только бескомпромиссный Роршах, превознемогая ненависть к всему живому, пытается докопаться до истины. Действие постоянно прерывается флэшбеками от лица разных персонажей.
Взрывов, погонь и драк, в целом, маловато для фильма о супергероях. Всё это конечно присутствует, но размазано довольно тонким слоем по 163-м минутам, которые длится фильм. Да и ведь не о спецэффектах речь. Я вот не читал комикс (да и вы тоже), но слышал, что это такая толстенная книжища, пропитанная, кроме прочего, ненавистью к роду человеческому, и могу сказать, что главная заслуга фильма — в том, что ненависть эту туда перенесли. Зак Снайдер («300 спартанцев») приготовил альтернативные 80-е из дикой смеси научной фантастики, нуара и мистики, приправленной остроумной стилизацией под 80-е реальные, и не выплеснув по пути основу, создал что-то интересное.
Отношение у меня к «Хранителям» сложное. Могу сказать, что фильм, как минимум, любопытный и достойный просмотра. Хотя многие его не вынесут (из зала тоже уходили), а многие досмотревшие испытают разочарование, но, я уверен, есть люди, которые станут настоящими фанатами. Потому что вещь именно фанатская.
Я уже выкладывал короткометражный фильм «Шиндэ» — в нём использовалась простая техника имитации попадания пуль в человеческое тело. Теперь выкладываю учебное видео о том, как это делается, которое я назвал «Лёгкий способ убить человека».
В прошедшее воскресенье мы пробовали снять расстрел человека из автомата — для этого я придумал простую весёлую историю. Получилось очень плохо, причём, плохо не в чём-то одном, а во всём сразу. Настолько плохо, что я даже не буду вам это показывать, к тому же, я надеюсь, мы переснимем всё в ближайшее время, и тогда уже будет что показать. Потому что история и правда мне кажется забавной.
В то время, как космические корабли бороздят вымучивается сценарий нового фильма, мы всё-таки стараемся что-то делать. В частности, в качестве очередного теста, попробовали снять драку. Ничего особенного из этого не вышло, но, главное, мы поняли, что спортивный мат должен оставаться за кадром, потому что убрать его из-под упавшего на него человека в пост-продакшне непросто.
Наверное я — последний в мире человек, не смотревший сериал про доктора Хауса. Решил восполнить пробел, а то на дворе уж пятый сезон показывают, а я пока смотрю только второй. Нравится.
Весь фильм конечно держится на фигуре Хауса в исполнении Хью Лори. С ним легко идентифицироваться: он талантливый, обаятельный, циничный, грустный и одинокий. Его развлекает решение логических задач и поиск загадок — то есть, процессы, требующие усиленной работы мыслительного центра. Такой Шерлок Холмс (Коломбо, Пуаро, Мегрэ — по вкусу) в больничном халате, с тем лишь исключением, что халата Хаус не носит. А вот с эмоциональным центром у него не сложилось, и он, по мере возможностей, подавляет свои эмоции. На мой взгляд, очень понятный персонаж.
Отдельного упоминания заслуживает акцент Хью Лори — он, на мой скромный слух, идеален. То есть, надо понимать, что Хью Лори — британец, родившийся в городе Оксфорде, при этом, говорит на одном из американских диалектов так чисто, что не отличишь от носителей этого диалекта. Это очень здорово.
Забавна роль Омара Эппса (доктор Форман), если рассмотреть её в контексте его актёрской карьеры. До этого я его видел в двух фильмах: в малюсеньком эпизоде «Не грози Южному централу», в котором его убили у входа в колледж, и в роли бандита-неудачника в «Брате Якудзы» Такеши Китано. И вот теперь он важный доктор — прогресс налицо :-)
Ещё интересно наблюдать за изобретательностью авторов в придумывании завязок: всегда по-разному и не всегда получается угадать, кого потом будут всю серию лечить. Получается такая угадайка.
Короче говоря, пока не собираюсь прерываться, потому что мне нравится. Чего и вам желаю.
Объявлены претенденты на «Оскара». Никаких неожиданностей, но есть пара приятных моментов. Во-первых, наконец-таки номинировали Микки Рурка за «Рестлера», которому надо было дать пару «Оскаров» ещё лет двадцать назад. Во-вторых, номинировали удивительный фильм «Беззаботная», который хоть мне и не понравился, но отличный. Правда, он попал в категорию «Лучший оригинальный сценарий», а я бы за главную роль наградил Салли Хокинс безо всяких церемоний.
Есть и не очень приятные. «Русалку» не только оставили без номинации, но она даже не попала в шорт-лист, из которого потом были выбраны номинанты. Но это не смертельно — «Оскара» бы ей всё равно не дали.
В остальном, ничего нового: за «Лучший фильм года» будут бороться «Миллионер из трущоб» (индийская мелодрама Дэнни Бойла), «Харви Милк» (про голубого Шона Пенна), «Загадочная история Бенджамина Баттона» (про молодеющего Брэда Питта), «Фрост против Никсона» (о том, как журналист перед камерой выводит на чистую воду бывшего президента) и «Чтец», о котором я мало что слышал, и мне почему-то неинтересно. Почему-то есть ощущение, что он и победит.
81-я церемония вручения статуэток состоится 22 февраля 2009 года.
Ничем не примечательный (кроме резинового лица) банковский работник (Керри), который всем во всём отказывает и живёт скучной, как и он сам, жизнью, случайно попадает на семинар эксцентричного шарлатана, и тот ему настойчиво рекомендует впредь соглашаться на все предложения. Что он и делает. Как часто бывает, сначала всё хорошо, потом хуже, потом опять очень хорошо, потом намного хуже и, казалось бы, всё потеряно, но потом вдруг бац! — и всё отлично.
Я люблю Джима Керри. Мне ещё с подросткового возраста нравятся «Эйс Вентура», «Тупой и ещё тупее» и «Кабельщик». Мне также очень нравятся «Человек на Луне», «Вечное сияние чистого разума» и «Шоу Трумана». За эти фильмы я его люблю. А ещё люблю за то, что он — гениальный комик, единственным в своём роде, и мне даже понравились относительно недавние «Дик и Джейн».
Положа руку на сердце, большинство комедий с Джимом Керри — стандартные и штампованные, и смотреть их можно только из-за него. Тот же «Брюс Всемогущий» — ну совсем ведь ничем не выдающийся фильм, и даже Дженнифер Энистон в главной женской роли, а смешно и не тошнит.
С фильмом «Всегда говори «Да» всё хуже. Хоть это, как и прежде, стандартная комедия-с-Джимом-Керри категории PG-13, она при этом умудряется быть клинически несмешной бездушной штамповкой, которую постаревший и уставший Джим уже не спасает. Эдакий «Лжец, лжец» (которого я и так не фанат), только намного хуже.
Говорю всё это с сожалением, потому что, идя в кино, надеялся на лучшее, а получил То, что получил.
P.S.: Посмотрите трейлер — основная часть смешных моментов в нём уже есть.
Интересная штука получилась с «Обитаемым островом»: многие режиссёры (Митта, Герман-мл., Серебренников) его хвалят, а большинство зрителей, наоборот, плюётся. Последних по определению больше, и в прокате фильм, похоже, провалится. Скажу сразу: книгу я не читал, а к творчеству Стругацких отношусь без предыхания (но с уважением), так что последующие впечатления будут основываться только на том, что я увидел в кинотеатре.
Есть пять тысяч причин плеваться на «Обитаемый остров», среди которых — масса чисто технических недостатков, и это при невиданном для российского кино бюджете в 36,5 млн. долларов. Космос прорисован сильно так себе, кудри Максима местами плохо отделены от зелёного фона, на котором сняты, Голованы по качеству исполнения отсылают к фильму «Волчёнок» (1985), а известное ещё с «9 роты» стремление Ф. Бондарчука сделать красиво где нужно и где не нужно, местами даёт приторный привкус.
Дополняет картину халтурная работа доброй половины актёров (и молодых, и опытных), и поднадоевшее лицо самого Бондарчука, персонажей которого сложно воспринимать отдельно от него самого. Ещё усиливает эффект и понятное, но совершенно лишнее желание авторов угодить поклонникам романа, трясущимся за каждую запятую (и всё равно угодить не получается).
Теперь о хорошем. Главное — удалось создать мир. Лично у меня во время просмотра (ну, где-то минуты с пятнадцатой) внимание как-то само собой отключилось от подмечания соринок, и им полностью завладело происходящее на экране. И, надо сказать, интересно было до самого финала. Ощущение реальности происходящего — к плюсам.
Образ Максима в исполнении актёра с пока ещё свежим лицом Василия Степанова получился ровно таким, каким он должен быть — идеалистичным, наивным, упрямым, сильным, бесстрашным, с открытой улыбкой человека из идеального мира. Это тоже несомненный плюс.
Очень понравилось, как изображена Гвардия во главе с Евлановым и Неизвестные Отцы, во главе с Сухановым. И конечно сам посыл фильма — более чем актуальный для сегодняшней России и несколько неожиданный для члена «Единой России» Бондарчука.
В целом, такой масштабной постановки у нас ещё не было, и это видно на экране, а не только в пресс-релизе. Вторую часть смотреть обязательно пойду.
P. S. Чувствуете, как растёт популярность нашего сайта — начали платить за рецензии! ;-)
На официальном сайте фильма выложили трейлер (тизер, если быть точным) продолжения «Адреналина». На данный момент, фильм находится на стадии пост-продакшна.
Выглядит, надо признать, не менее энергично, чем первая часть. Непонятно только, зачем Статем продолжает бегать, драться и трахаться, если от количества адреналина в крови уже ничего не зависит. Да и вообще сама завязка довольно бредовая — китайский гангстер вырезает у героя Статема сердце, а взамен ставит протез, требующий для работы постоянных мощных ударов током. Главное веселье — в том, что в конце прошлой серии он упал с вертолёта. Но я лично всё равно пойду смотреть.