Прошлым летом на канале Fox показывали передачу On the Lot (в буквальном переводе — «На съёмочной площадке»). По структуре это напоминало «Фабрику звёзд», но про кино и без быта (показывали только фильмы и съёмочный процесс).
Смысл заключался в том, что некоторое количество начинающих режиссёров снимали по трёхминутному фильму каждую неделю, после чего демонстрировали их компетентному жюри. Оно, в свою очередь, состояло из двух постоянных судей (Кэрри Фишер и Гэрри Маршалл) и одного, менявшегося от выпуска к выпуску. На этом месте побывали Майкл Бэй, Уэс Крэйвен, Эли Рот и другие. Всех участников обеспечивали профессиональными съёмочными группами и необходимым оборудованием (в том числе, 35-мм кинокамерами).
Решающее слово имели телезрители, звонившие на передачу и голосовавшие за понравившийся фильм. Кто получал меньше всего голосов, выбывал. В итоге остался только один участник, который и получил главный приз — контракт на 1 млн. долларов с компанией Dreamworks и личное поздравление от Стивена Спилберга.
Я из Нью-Йорка уехал буквально за несколько часов до первого выпуска передачи, но, к счастью, существует интернет и конкретно сайт tvtorrents.com, с которого я благополучно скачивал каждую неделю свежий выпуск передачи. Очень интересно и рекомендую к просмотру.
В качестве примера, выкладываю фильм выпускника Ванкуверской киношколы по имени Зак Липовски. Жюри сетовало на то, что в фильмах Зака CGI (его основная специализация) всё время затеняет их остальные достоинства. Зак, в свою очередь, сделал достойный ответ, не использовав в очередной короткометражке компьютерную графику вовсе. Правда, контракт с Dreamworks получил всё равно не он.
Это третья часть дневника съёмок фильма «Кейс». Существуют ещё первая и вторая — про соответствующие съёмочные дни.
У нас, как нередко случается в независимом кинематографе, возникли проблемы с поиском места проведения съёмок. Речь шла о съёмках открывающей сцены со стрельбой и большим количеством беготни. Нам нужно было какое-то пустое производственное помещение: неработающий завод, склад, катакомбы… Это оказалось проблемой: места то находились, то в последний момент отменялись, и длилось это месяц. Стало ясно, что нужно что-то менять — к тому же, у меня лично в отсутствие съёмок появляется ощущение, что жизнь проходит мимо.
Решение, пусть и частичное, было найдено путём изменения сценария: основная часть беготни была вынесена из помещения на улицу — благо, погода позволила. Сегодня как раз снимали эту сцену.
Без сюрпризов не обошлось: сначала один из актёров опоздал на несколько часов, потом пришлось пообщаться с милицией (слишком реалистично выглядели наши страйкбольные пистолеты), потом немного попугали мирных граждан выстрелами, — но всё бы ничего, если бы в самом разгаре съёмок не пошёл дождь. С людьми справиться ещё можно, а вот с природными явлениями — не получается. В результате, снять мы успели только две трети из запланированного.
Теперь, если всё будет хорошо, в следующую субботу доснимем улицу, а ещё через субботу снимем всё-таки помещение. Кстати, если у кого-нибудь из вас есть на примете неработающий завод, склад, бомбоубежище или нечто подобное — напишите. Нам это всё ещё нужно.
Закончив университет, Крис МакКендлесс сбегает от родителей, жертвует все сбережения на благотворительность, сжигает документы и отправляется дикарём на Аляску — подальше от навязанных жизненных ценностей и чужих целей. По пути ему встречаются разные люди, которые, каждый по-своему, влияют на его восприятие мира.
В этом мощном 148-минутном фильме Шона Пенна из кадра почти никогда не пропадает главный герой (актёр Эмиль Хирш). С ним мы волей-неволей идентифицируемся и именно через него воспринимаем все события окружающего мира. Вместе мы учимся работать на комбайне, испытываем жалость и отвращение к пристреленному оленю, читаем Джека Лондона и смущаемся от разговора с красивой девушкой. По этой же причине все неурядицы в жизни героя воспринимаются болезненно — как свои собственные. Как будто не его, а тебя самого избили за безбилетный проезд на поезде, как будто ты сам только что остолбенел, нос-к-носу столкнувшись с медведем, а тот только понюхал и пошёл дальше. Читать дальше →
Сегодня получился довольно забавный набор из трёх совершенно разных фильмов: нового опуса французского киноклассика Клода Лелуша, старого телевизионного фильма профессионального кинолюбителя Роберта Родригеса и последнего творения японского тоже классика Такеши Китано.
В «Железнодорожный романе» (Roman de gare) Лелуш в очередной раз переснял своих «Мужчину и женщину» — на этот раз, с Домиником Пиньоном и Фанни Ардан. Ещё он зачем-то приплёл сюда псевдодетективный сюжет (возможно, чтобы захватить более молодую аудиторию), но следить в фильме интересно не за ходом событий, а именно за межполовым взаимодействием персонажей. Потому что почти все сюжетные повороты угадываются без особого труда. Отнюдь не позор, конечно, но на фоне былых заслуг, слабовато.
В фильме «Банзай, режиссёр!» (Kantoku — Banzai!) Китано продолжил рефлексии, которые многим так не понравились в «Такешиз». Его тогда, помнится, ругали за невнятность и бессвязность, а я его защищал, дескать, надо хорошо знать творчество и биографию режиссёра, чтобы оценить фильм по достоинству. На этот раз вышло совсем уж не смешно и чересчур бестолково даже для меня — давнего поклонника. Начались непонятно к чему взявшиеся пародии на «Матрицу» и совсем уж неумные шутки на грани и за гранью абсурда — досмотрел я фильм с большом трудом. У Такеши, очевидно, сейчас творческий кризис, который, хочется надеяться, скоро закончится. Кстати, его же трёхминутная короткометражка, снятая для киноальманаха «У каждого своё кино» оказалась лучшим из того, что Китано делал за последние годы.
«Гонщики» (Roadracers) — полнометражный телевизионный фильм 1994 года, снятый конечно уже не за 7 000 долларов, а за миллион, но для фильма, снятого на 35-мм плёнку, это совсем не много. Это простая, но искренняя история про молодого набриолиненного хулигана из 50-х и о его непростых отношениях с девушкой (Сальма Хайек), подонком-шерифом, его подонком-сыном и ещё несколькими людьми. Фильм молодёжный, задорный, наполнен действием и гормональными страстями, да и вообще очень кинематографичный — это свойственно всему творчеству Родригеса. Из рассматриваемой сегодня тройки фильмов он мне понравился больше всего.
Когда-то давно я уже видел любопытный сайт, на котором публикуются ошибки в популярных фильмах и сериалах. Это было настолько давно, что я уже забыл о его существовании. Сегодня набрёл случайно и вспомнил.
Приятно, что сайт постоянно обновляется, и там можно найти ошибки, замеченные, в том числе, в самых новых фильмах.
В Москве с 21 по 27 марта в большом зале кинотеатра «35мм» состоится Кинофестиваль Франкофонии.
Будут показаны 24 фильма из 6 франкоговорящих стран, среди которых: новый фильм Клода Лелуша «Железнодорожный роман», последний фильм Жака Риветта «Не стоит трогать топор», анимационный фильм про Тентена, ретроспектива самых известных фильмов Лелуша (включая фильм «Мужчина и женщина»), документальное кино про Анни Жирардо и Французских коров в России и ещё много всякого интересного.
Почти все фильмы будут демонстрироваться на французском языке с синхронным переводом в наушники (исключения — «Железножорожный роман» и «Все песни только о любви»).
Я уже как-то говорил, что возможности некоммерческого кино ограничиваются вовсе не отсутствием денег — можно и бесплатно сделать всё что угодно: компьютерную графику, трюки, найти нужные места для съёмок. Главная проблема — отыскать человека, который способен это сделать за любовь к искусству. Обычно больше всего времени уходит именно на поиски. При наличии денег, всё это можно спланировать и получить заранее, выстроив декорации или арендовав помещение, наняв CGI-художника или каскадёра.
«День Рождения» мы делали почти год. Причин тому было несколько, но главная — в том, что все участники процесса ходили на работу и не могли посвятить всё своё время съёмкам. Имея финансирование, можно было бы платить им за работу, кормить их, и такой фильм был бы снят, смонтирован и озвучан за три-четыре недели.
У бесплатного кинематографа есть и ещё один недостаток — ненадёжность. Договоривишись с кем-то за «спасибо», нет никаких гарантий, что в последний момент всё не сорвётся. Так было со складом, на котором мы хотели снимать открывающую сцену фильма «Кейс» в прошлую субботу. Теперь вот ищем замену.
«Отверженные» (Fong juk) представляют собой смесь традиций спагетти-вестернов Серджо Леоне и самурайских фильмов. От первых здесь имеются сигары, виски, медленно тянущиеся к пистолетам руки и статичные (но не скучные) сцены перестрелок. От вторых — напряжённые паузы перед выстрелами. Точно также выжидали самураи перед нанесением удара, и эти паузы были гораздо важнее самих ударов.
Я бы не назвал этот фильм шедевром (хотя многие со мной поспорят), но это отличный гонконгский боевик, снятый в узнаваемом стиле Джонни То (до этого снял около трёх десятков фильмов), в котором выстрелы поэтичны, смерть трагична, а дружба и честь — превыше всего. И с саспенсом тут полный порядок, а некоторые сцены можно смело заносить в справочники по съёмке перестрелок — лучшими я считаю первые пятнадцать минут, в которых сосредоточена едва ли не половина всех достоинств этого фильма.
Единственное, что непонятно — почему такой отличный фильм идёт в одном только «Фитиле».
Случайно набрёл на сайт британской независимой киностудии Blue-Tongue Films («синий язык» — вариация катаральной лихорадки). Те, кто ходит на Future Shorts или просто часто смотрит видео на YouTube, могли видеть их короткометражный фильм «Паук» (Spider).
Кроме «Паука», эти люди снимают полнометражные фильмы (трейлеры есть на их сайте) и музыкальные клипы. Есть у них и другие короткометражки. Они, честно говоря, не фонтан, но попадаются и интересные. Например, фильм «Счастливчик» (Lucky) имеет смысл посмотреть, с точки зрения того, как он снят.
В газете «Re:Акция» № 5 (11.03.08—21.03.08) вышла статья Августины Матвиенко «Снимай! Кино». В ней автор делится впечатлениями от просмотра нашего фильма «День Рождения» и немного рассказывает о нашей студии тем, кто про неё не слышал.
Конечно, многое несколько приукрашено (в частности, мы вовсе не откладывали стипендию, да и вообще мы уже не студенты), но, в целом, приятно, что впечатление у автора благоприятное. А фразу «Очень жизненный фильм» надо будет вынести на обложку DVD рядом с «Two thumbs up!» :-)
Молодежная газета «Re:Акция» распространяется в 27 крупнейших городах и вузовских центрах России общим тиражом 100 000 экземпляров. Основные места для бесплатного распространения — вузы, где у главного входа или в профкоме устанавливается фирменная стойка «Re:Акции». Газету также можно найти в кафе, клубах, интернет-кафе и кинотеатрах.
Я обычно не считаю, сколько денег мы тратим на тот или иной фильм, потому что обычно речь идёт о совсем крохотных суммах, размазанных равномерно по всему съёмочному периоду и тратящихся, в основном, на еду. Несколько иначе обстоят дела с нашим текущим проектом.
1500 рублей (по 250 р. в час) было потрачено на аренду помещения для кастинга и одной репетиции в Технической Школе Мосметростроя — потом, правда, был найден способ репетировать в другом месте забесплатно. Номер в гостинице стоил 2000 р. за два дня. Ещё 1000 р. взял за свои материалы гримёр. Кроме того, я купил пачку 100-долларовых купюр за 300 р. Ещё примерно 1000 р. стоила еда, которую покупали в течение двух съёмочных дней (к сожалению, без питания человеку сложно выжить). Кассеты, электричество и прочие мелочи добавляют ещё несколько сотен рублей — в итоге, бюджет фильма составил около 6000 р.
Процесс, правда, ещё не закончился — остаётся ещё минимум один съёмочный день в помещении склада, но оно нам досталось бесплатно. Пост-продакшн весь делается на компьютере, и за него тоже платить не придётся. Режиссёр, операторы, актёры и все остальные участники процесса денег за работу не получают, поэтому дальнейших трат на этот фильм не предвидится.
Этот кадр — в некотором роде квинтэссенция всего съёмочного процесса: куча народа собирается вокруг какого-то небольшого объекта и колдует над ним, чтобы он правильно отобразился в кадре.
Отчёт о съёмках фильма «Кейс» в хронологическом порядке, по дням: 1, 2, 3, 4 и 5.
Как это часто бывает в кино, хронология нарушается, и сцены снимаются в разнобой. Так и у нас: в эти выходные отсняли вторую половину фильма и его финал. Сегодня количество участников процесса увеличилось на два: добавились актёр (он же — консультант по физическим расправам) и гримёр. Итого нас было 7 человек в 21-метровом пространстве с кучей дополнительного барахла. Тесно почему-то не было.
Надо сказать, что сегодняшние съёмки, по сравнению со вчерашними, прошли в более напряжённой атмосфере. Причин тому несколько: во-первых, кое-что из вчерашнего пришлось переснимать, во-вторых, сегодняшний материал был сам по себе сложнее (больше действий и движений), в-третьих, добавилась дополнительная головная боль в виде грима. Сняли мы всё это с бóльшими усилиями, чем вчера, но, вроде, что-то получилось.
Основные сегодняшние достижения: испачканные гримом простыни и одеяла, многократно вышибленная ногой дверь с разных ракурсов, почти упущенный свет под конец дня (спасибо богу и Гидромедцентру за неожиданное появление под вечер солнца) и, главное, отснятый-таки финал фильма. Вроде, вышло неплохо, хотя точнее будет понятно при монтаже. Во всяком случае, у меня под вечер появилось ощущение, что я все выходные гонялся за каким-то зверьком и, хоть и не поймал его, в итоге, оторвал ему хвост, ус и кусок шерсти. Теперь это нужно нарезать на мелкие кусочки, и смастерить такого же зверя.
Это был второй и последний день съёмок в гостинице. Остались ещё съёмки на складе (раньше должен был быть завод), которые должны состояться в следующую субботу. Если всё будет хорошо, это и будет последний день съёмок фильма «Кейс».
Вопреки всеобщим ожиданиям, в Москве оказалось возможным снять приличный двухместный номер в нормальной гостинице за 1000 рублей в сутки (правда, пришлось поискать и поклянчить скидку). Так мы прописались на два дня в гостинице «Вега», которая относится к гостиничному комплексу «Измайлово». К нашей дополнительной радости, места в номере оказалось достаточно для размещения съёмочной группы из 5 человек (2 оператора, 2 актёра и один человек, который всеми командует).
На встречу, конечно, почти все опоздали, поэтому начали только в 12:00. Первым делом превратили чистый убранный номер в обжитый, для этого все принесли разной одежды, которую мы везде раскидали. Добавили пару пустых бутылок из-под йогуртов, журнал Top Gear и блюдо с яблоками. Рассредоточили по комнате стаканы, налили в один из них сок. Потом я повалялся на кровати, и только после этого номер стал совсем обжитым.
В итоге, сняли где-то две трети от того, что надо снять в номере, хотя ещё неизвестно, что придётся переснять. Выясняю это в данный момент. Я перегнал всё, что мы сегодня сняли, на ноутбук, и хотел было смонтировать прямо в номере (там и переночевать), но ноут меня подвёл, и отказался нормально работать — перегревался и вис. Хорошо, что я живу недалеко — сижу теперь монтирую на своём домашнем компьютере.
Ночка будет весёлая, а завтра ещё один полный съёмочный день. Снимать-то, в общем, осталось не так много, зато с трюками, которые надо готовить и репетировать. Эх, люблю я кинодело :-)
Многие помнят j-хоррор «Мёртвые дочери». После его выхода год назад мнения поляризовались: кто-то посчитал режиссёра Павла Руминова гением и единственной надеждой российского кинематографа, кто-то — самовлюблённой, психически неуравновешенной бездарностью. К сожалению, тогда мало кто попытался абстрагироваться от личности режиссёра и воспринять его фильм, как самостоятельное произведение.
Осенью этого года предполагается выход на экраны нового фильма Павла Руминова, который называется «Обстоятельства». Жанр фильма — романтическая комедия, и это, пожалуй, всё, что о нём пока известно, тем более что съёмочный период ещё не завершён.
У фильма есть свой блог в LiveJournal, в котором публикуются фотографии со съёмок, раскадровки и прочая интересная информация. Рекомендую зайти.
Я являюсь большим поклонником «Гриффинов» (Family Guy), а «Американского папашу» (American Dad!) придумал тот же человек, который придумал «Гриффинов» (Сет Макфарлейн), да и нарисован он в том же стиле. Так что рекомендую.
В ближайшее воскресенье (2 марта) на канале «Культура» в 0:10 по Москве (строго говоря, уже в понедельник) выйдет в эфир передача «Широкий формат», в которой покажут сюжет про студию «КиноКафе».
Сюжет про нас снимали 9 февраля на кастинге на роль в новом фильме, к съёмкам которого мы готовимся в настоящий момент. Я сам не знаю, что оставили, а что — вырезали, но в тот день я, помнится, много говорил о проблемах современного российского кинематографа :-) А ещё мы рисовали раскадровки. Ну и проводили кастинг, да.
Закончив университет, Крис МакКендлесс сбегает от родителей, жертвует все сбережения на благотворительность, сжигает документы и отправляется дикарём на Аляску — подальше от навязанных жизненных ценностей и чужих целей. По пути ему встречаются разные люди, которые, каждый по-своему, влияют на его восприятие мира.
Сегодня получился довольно забавный набор из трёх совершенно разных фильмов: нового опуса французского киноклассика Клода Лелуша, старого телевизионного фильма профессионального кинолюбителя Роберта Родригеса и последнего творения японского тоже классика Такеши Китано.
«
Я обычно не считаю, сколько денег мы тратим на тот или иной фильм, потому что обычно речь идёт о совсем крохотных суммах, размазанных равномерно по всему съёмочному периоду и тратящихся, в основном, на еду. Несколько иначе обстоят дела с нашим текущим проектом.
Многие помнят j-хоррор «
В ближайшее воскресенье (2 марта) на канале «