Как я и предполагал, «Железный человек» — очень даже приличная экранизация комикса, а это не такое уж частое событие. Благодарить за это нужно (кроме сценариста и режиссёра) Роберта Дауни-мл., который своим присутствием украсил и без того достойную картину.
Ещё очень понравилось, что на передний план выведены не спецэффекты (хотя их много), а характеры, в частности, характер главного героя. Длиннющий первый акт не кажется растянутым: мы просто получаем возможность лучше узнать человека, который в конце спасёт мир/девушку/себя/страны третьего мира.
Не обошлось, правда, и без «обязательных» идиотских приёмов: персонажи-функции, погибающие сразу после выполнения своей задачи, излишние сопли — для галочки, предсказуемость поворотных пунктов. Финальная схватка, опять же, не слишком впечатлила — больше запомнилась первая половина фильма, где ещё нет железного человека, зато ещё есть живой.
UPD: В оригинальной версии, которую показывают в 11-м зале кинотеатра «Октябрь», в конце титров отсутствует Сэмюел Л. Джексон, что является несомненным минусом. В обычной версии, говорят, есть.
Неподалеку от Чернобыля в доме сумасшедшей старухи участковый милиционер (Юрий Степанов) находит тело инопланетянина. Как и положено, он сообщает об этом начальству. Милиционер убеждён, что столкнулся с внеземной цивилизацией, но ему никто не верит: уходит жена, все начинают над ним смеяться, его преследуют видения. Пытаются ему помочь только местный пьяница (Сергей Баталов) и уфолог из города (Виталий Линецкий).
Я посмотрел этот фильм совершенно случайно, наткнувшись на запись в ЖЖ, в которой режиссёр Сергей Крутин предлагает поздравить его с победой в международном американском фестивале независимого кино Remi Worldfest. Поздравляем.
Что же до фильма, то впечатления от него весьма противоречивые. Из несомненных плюсов — основная идея и игра главных актёров. Не понравилось же сериальная затянутость (такой фильм можно было бы запросто ужать со 128 до 80 минут), а также звук и цветокоррекция. Это то, что отвлекало от сюжета. Хотя понятно, конечно, что кино независимое, и огромных денег не было: по сегодняшним ценам, фильм стоил бы 600-650 тыс. долларов, а это весьма скромный бюджет для двухчасовой картины, хоть и снятой на цифровую камеру.
Не скажу, что что-то особенное, но, всяком случае, идея мне близка, и я не пожалел, что посмотрел. Существует страница фильма с кадрами со съёмочной площадки и некоторой информацией.
По правде говоря, «Перемотка» вызвала несколько смешанные чувства. С одной стороны, радостно, конечно, смотреть на утрированно рукодельные ремейки известных фильмов и на Джека Блэка. С другой — фильм вышел явно слабее и скучнее, чем ожидалось: и визуальная часть стала аскетичнее, и с содержанием по-прежнему довольно туго. Точнее, не с самим содержанием, а с его преподнесением.
Когда Гондри снимал «Вечное сияние чистого разума», он попал в нужное русло: красиво и с выдумкой обставил отличный сценарий, написанный Чарли Кауфманом, — и в результате вышел шедевр. Но когда Гондри пишет сам, у него так ладно не получается. Вот и в «Перемотке» он умудряется перебрать одновременно и с артхаусной тягомотиной, и с каким-то совсем уж клюквенным пафосом.
Так что прав был тот, кто говорил, что сценарист и режиссёр — две разные профессии, которые лучше не совмещать, хотя иногда очень хочется. Вот и я так думаю иногда.
Пересмотрел сегодня фильм своего детства — «На гребне волны». В прошлый раз я его видел, кажется, лет пятнадцать назад — в глубоком детстве. Забавно, что некоторые моменты запомнились с тех пор очень хорошо.
Может, это и не великий фильм, но, во всяком случае, он уже вошёл во все учебники по кино. И сюжет, и настроение, и драйв — всё есть. А снято просто шикарно: куча пробегов со стэдикамом, видов из-под воды на серфингистов, полёты с парашютом и без. Что интересно, драки, которые тоже имеются, сняты довольно длинными планами (в среднем, секунд по 5 каждый), при этом, они очень напряжённые. Сегодня бы монтажных склеек сделали раз в пять больше, а каждый план длился бы по пол-секунды.
Если вы не видели этот фильм — никому не говорите, а то засмеют :-) Кстати, удивительно, что фильм, который любят наверное все мальчики, которые его смотрели, сняла женщина.
По сюжету, китайский гангстер крадёт уникальное по своей неубиваемости сердце Чева Челиоса (Статем), поставив взамен какой-то изощрённый протез, требующий для работы постоянных ударов током. Звучит особенно идиотично, учитывая, что в финале первой части Челиос погиб, вывалившись из вертолёта.
Ходили в ТРЦ «Европейский» смотреть новый фильм с Кеану Ривзом «Короли улиц». Ну, в целом, довольно бодро снято, но сюжетные повороты смехотворны. В главном из них открывается «шокирующая» информация, которая, по-моему, ещё из экспозиции очевидна. А так вполне съедобно: бегает себе Кеану Ривз, стреляет во всех, ругается — во всяком случае, смотреть нескучно. Форест Уитакер, опять же, украшает фильм своим присутствием.
А ещё я себе сегодня купил «На гребне волны» (Point Break) — вот это действительно стоющее кино. Вспомню, так сказать, годы молодые :-)
Вчера успешно завершились съёмки фильма «Кейс». В последний съёмочный день мы снимали начало фильма. По сюжету, в руки к главному герою попадает кейс, вокруг которого в дальнейшем крутится сюжет всего фильма. Ну, «весь фильм» — где-то 7 минут :-)
Поскольку съёмки проходили в помещении (на складе, расположенном в бомбоубежище), пришлось использовать недавно купленные осветительные приборы Logocam. Сами приборы показали себя нормально, но вот времени на их установку и отстройку ушло больше, чем планировалось, из-за чего съёмочный процесс растянулся на весь день.
Дополнительные проблемы были вызваны использованием в некоторых кадрах стэдикама Glidecam 2000 Pro. Он постоянно разбалансировался, и вообще мы почувствовали нехватку опыта работы с ним. Может так статься, что ни один кадр, снятый с его помощью, в фильм не войдёт (выяснится при монтаже).
В целом, съёмки прошли успешно: снова побегали, постреляли и вроде даже всё сняли. Осталось теперь склеить из отснятых кадров стройное повествование и привести звук в человеческий вид. А так — всё.
Режиссёр Герц Франк и оператор Юрис Подниекс одним планом запечатлели небольшой по времени отрезок душевных переживаний ребенка, следящего за происходящим на сцене.
44-летняя стюардесса Джеки Браун (Пэм Гриер) попадается ФБР при перевозке денег своего босса, продавца оружия Орделла Робби (Сэмюел Л. Джексон). Она вынуждена вести тройную игру, делая вид, что сотрудничает и с федеральными агентами, и с самим Орделлом, параллельно преследуя собственную выгоду.
После «Бешеных псов» и «Криминального чтива» от Тарантино ждали очередного фильма в том же духе: с большим количеством диалогов, насилия и аллюзий — всего того, что мы так любим в пост-модернизме. Всего этого хватает и в «Джеки Браун» (1997), но фильм, при этом, сильно отличается от того, что Квентин делал до и после него.
Перед нами — крепкий жанровый криминальный фильм. О том, что Тарантино умеет писать выдающиеся диалоги, было известно и раньше, но в «Джеки Браун» он впервые показал себя ещё и как умелого сюжетного сценариста. Каждая линия чётко выверена и аккуратно прописана (это ещё и заслуга Элмора Леонарда, по книге которого снят фильм), в результате чего сюжет работает, как часовой механизм.
Этот фильм некоторым приходится пересматривать, чтобы до конца отследить все причинно-следственные связи. И это при том, что ключевая сцена показана трижды — от лица нескольких персонажей. И, кстати, после второго просмотра мне лично фильм стал нравиться больше.
Ну, в общем, если кто не видел, рекомендую, тем более, что есть хорошее недорогое двухдисковое издание.
17—20 апреля в кинотеатре «35мм» пройдёт 3-й Фестиваль российских мультфильмов НАША Анимация. На нём будут показаны новые фильмы российских студий: Пилота, Анимоса, Мастерфильма, питерской Мельницы, екатеринбургского А-фильма и других.
Раньше для захвата видео я использовал Adobe Premiere Pro CS3, в котором я обычно произвожу монтаж. Его вполне хватает и для перегона небольших видеофрагментов, но при частом использовании начинают вылезать мелкие неприятные особенности. Больше всего меня раздражают три вещи.
Премьер сбрасывает счётчик кадров каждый раз, когда нажимаешь паузу или останавливаешь захват. Из-за этого в череде файлов Scene 01.avi, Scene 02.avi… появляются имена типа Scene 01 1.avi — сортировать их становится крайне неудобно. Главная неприятность заключается в том, что счётчиком никак нельзя управлять.
Премьер не умеет наглядно показывать содержимое видеофайлов. Если их в папке, скажем, 150 (с одного съёмочного дня и больше бывает), запутаться очень просто, потому что вся информация, которая известна про файлы — их имена. Приходится в процессе перегона записывать в тетрадку номера файлов и кратко указывать, что в них содержится.
Премьер останавливает захват, если видит пустое место на кассете — там, где ничего не записано. Если съёмка велась на чистую кассету, и снятые дубли просматривались на камере, то между ними часто образуется чистое пространство длиной несколько секунд — на них Премьер и спотыкается. А после каждой такой остановки он начинает нумеровать файлы по новой со всеми вытекающими последствиями из п. 1.
Однако около года назад я нашёл замечательную программу ScenalyzerLive, предназначенную специально для захвата и организации видеофайлов. У неё простой и функциональный интерфейс и, главное, она лишена перечисленных недостатков Премьера.
Нумерация не прерывается, даже если съёмка велась на несколько кассет (вместо порядковых номеров можно в именах файлов указывать временной код), захват не останавливается, а каждый видеофайл изображается в виде нескольких кадров — сразу становится понятно, что в нём содержится. В общем, вещь практически незаменимая для тех, кто часто обрабатывает видео на компьютере и кто перерос скудные возможности своего видеоредактора.
Сегодня, к счастью, не произошло ничего непредвиденного, и мы, кажется, досняли всю улицу, которую не успели снять в прошлую субботу. И ещё многое пришлось переснимать, потому что на монтаже вылезли какие-то вещи, которые на съёмочной площадке не всегда заметишь.
Сегодняшний день запомнился каким-то повышенным интересом к съёмочному процессу со стороны местных жителей и просто проходящих мимо людей. Забавно, что интерес одинаково проявляли представители всех полов, возрастов и социальных групп. Некоторые из них даже ходили за нами и смотрели, как мы снимаем. Это немного мешало, но, в общем, было терпимо.
Поснимали бегающих людей, стрельбу, сцены с машиной, а когда уже всё досняли, попробовали похимичить со стэдикамом. Вышло, надо сказать, не очень успешно. Нужно будет специально выделить день и снять что-нибудь простое, но с максимальным использованием стэдика, а то уже почти год как его купили, а в фильмах ещё ни разу не использовали. Непорядок.
Если всё пойдёт хорошо, то ещё один раз соберёмся — и всё доснимем. Осталось, как это ни парадоксально, самое начало фильма. Финал мы сняли полтора месяца назад.
Это здорово, когда известные режиссёры снимают короткометражки на заданную тему. Обычно такие сборники тяжеловато смотреть целиком, зато потом отдельные понравившиеся фильмы можно пересматривать сколько угодно раз.
«У каждого своё кино» (Chacun son cinéma) — киноальманах, приуроченный к 60-летию Каннского фестиваля, в который вошли 34 трёхминутных фильма. Список режиссёров-участников впечатляет: Итан и Джоэл Коэны, Дэвид Кроненберг, Аки Каурисмяки, Такеши Китано, Дэвид Линч, Роман Поланский, Гас Ван Сэнт, Ларс фон Триер, Вим Вендерс, Вонг Кар Вай, Чжан Имоу и многие другие. Тема фильмов — «Кинематограф». Результаты получились разные, но затея определённо удалась.
Особенно понравились фильмы Ларса фон Триера (про болтуна в кинозале), Такеши Китано (про поход фермера в кино) и Чжана Имоу (про деревенский кинопоказ под открытым небом). Были и другие интересные фильмы. Обидно, что в кинотеатрах показывают 33 фильма вместо 34, тем более, что выкинутый фильм сняли Коэны.
Прошлым летом на канале Fox показывали передачу On the Lot (в буквальном переводе — «На съёмочной площадке»). По структуре это напоминало «Фабрику звёзд», но про кино и без быта (показывали только фильмы и съёмочный процесс).
Смысл заключался в том, что некоторое количество начинающих режиссёров снимали по трёхминутному фильму каждую неделю, после чего демонстрировали их компетентному жюри. Оно, в свою очередь, состояло из двух постоянных судей (Кэрри Фишер и Гэрри Маршалл) и одного, менявшегося от выпуска к выпуску. На этом месте побывали Майкл Бэй, Уэс Крэйвен, Эли Рот и другие. Всех участников обеспечивали профессиональными съёмочными группами и необходимым оборудованием (в том числе, 35-мм кинокамерами).
Решающее слово имели телезрители, звонившие на передачу и голосовавшие за понравившийся фильм. Кто получал меньше всего голосов, выбывал. В итоге остался только один участник, который и получил главный приз — контракт на 1 млн. долларов с компанией Dreamworks и личное поздравление от Стивена Спилберга.
Я из Нью-Йорка уехал буквально за несколько часов до первого выпуска передачи, но, к счастью, существует интернет и конкретно сайт tvtorrents.com, с которого я благополучно скачивал каждую неделю свежий выпуск передачи. Очень интересно и рекомендую к просмотру.
В качестве примера, выкладываю фильм выпускника Ванкуверской киношколы по имени Зак Липовски. Жюри сетовало на то, что в фильмах Зака CGI (его основная специализация) всё время затеняет их остальные достоинства. Зак, в свою очередь, сделал достойный ответ, не использовав в очередной короткометражке компьютерную графику вовсе. Правда, контракт с Dreamworks получил всё равно не он.
Это третья часть дневника съёмок фильма «Кейс». Существуют ещё первая и вторая — про соответствующие съёмочные дни.
У нас, как нередко случается в независимом кинематографе, возникли проблемы с поиском места проведения съёмок. Речь шла о съёмках открывающей сцены со стрельбой и большим количеством беготни. Нам нужно было какое-то пустое производственное помещение: неработающий завод, склад, катакомбы… Это оказалось проблемой: места то находились, то в последний момент отменялись, и длилось это месяц. Стало ясно, что нужно что-то менять — к тому же, у меня лично в отсутствие съёмок появляется ощущение, что жизнь проходит мимо.
Решение, пусть и частичное, было найдено путём изменения сценария: основная часть беготни была вынесена из помещения на улицу — благо, погода позволила. Сегодня как раз снимали эту сцену.
Без сюрпризов не обошлось: сначала один из актёров опоздал на несколько часов, потом пришлось пообщаться с милицией (слишком реалистично выглядели наши страйкбольные пистолеты), потом немного попугали мирных граждан выстрелами, — но всё бы ничего, если бы в самом разгаре съёмок не пошёл дождь. С людьми справиться ещё можно, а вот с природными явлениями — не получается. В результате, снять мы успели только две трети из запланированного.
Теперь, если всё будет хорошо, в следующую субботу доснимем улицу, а ещё через субботу снимем всё-таки помещение. Кстати, если у кого-нибудь из вас есть на примете неработающий завод, склад, бомбоубежище или нечто подобное — напишите. Нам это всё ещё нужно.
Закончив университет, Крис МакКендлесс сбегает от родителей, жертвует все сбережения на благотворительность, сжигает документы и отправляется дикарём на Аляску — подальше от навязанных жизненных ценностей и чужих целей. По пути ему встречаются разные люди, которые, каждый по-своему, влияют на его восприятие мира.
В этом мощном 148-минутном фильме Шона Пенна из кадра почти никогда не пропадает главный герой (актёр Эмиль Хирш). С ним мы волей-неволей идентифицируемся и именно через него воспринимаем все события окружающего мира. Вместе мы учимся работать на комбайне, испытываем жалость и отвращение к пристреленному оленю, читаем Джека Лондона и смущаемся от разговора с красивой девушкой. По этой же причине все неурядицы в жизни героя воспринимаются болезненно — как свои собственные. Как будто не его, а тебя самого избили за безбилетный проезд на поезде, как будто ты сам только что остолбенел, нос-к-носу столкнувшись с медведем, а тот только понюхал и пошёл дальше. Читать дальше →
Сегодня получился довольно забавный набор из трёх совершенно разных фильмов: нового опуса французского киноклассика Клода Лелуша, старого телевизионного фильма профессионального кинолюбителя Роберта Родригеса и последнего творения японского тоже классика Такеши Китано.
В «Железнодорожный романе» (Roman de gare) Лелуш в очередной раз переснял своих «Мужчину и женщину» — на этот раз, с Домиником Пиньоном и Фанни Ардан. Ещё он зачем-то приплёл сюда псевдодетективный сюжет (возможно, чтобы захватить более молодую аудиторию), но следить в фильме интересно не за ходом событий, а именно за межполовым взаимодействием персонажей. Потому что почти все сюжетные повороты угадываются без особого труда. Отнюдь не позор, конечно, но на фоне былых заслуг, слабовато.
В фильме «Банзай, режиссёр!» (Kantoku — Banzai!) Китано продолжил рефлексии, которые многим так не понравились в «Такешиз». Его тогда, помнится, ругали за невнятность и бессвязность, а я его защищал, дескать, надо хорошо знать творчество и биографию режиссёра, чтобы оценить фильм по достоинству. На этот раз вышло совсем уж не смешно и чересчур бестолково даже для меня — давнего поклонника. Начались непонятно к чему взявшиеся пародии на «Матрицу» и совсем уж неумные шутки на грани и за гранью абсурда — досмотрел я фильм с большом трудом. У Такеши, очевидно, сейчас творческий кризис, который, хочется надеяться, скоро закончится. Кстати, его же трёхминутная короткометражка, снятая для киноальманаха «У каждого своё кино» оказалась лучшим из того, что Китано делал за последние годы.
«Гонщики» (Roadracers) — полнометражный телевизионный фильм 1994 года, снятый конечно уже не за 7 000 долларов, а за миллион, но для фильма, снятого на 35-мм плёнку, это совсем не много. Это простая, но искренняя история про молодого набриолиненного хулигана из 50-х и о его непростых отношениях с девушкой (Сальма Хайек), подонком-шерифом, его подонком-сыном и ещё несколькими людьми. Фильм молодёжный, задорный, наполнен действием и гормональными страстями, да и вообще очень кинематографичный — это свойственно всему творчеству Родригеса. Из рассматриваемой сегодня тройки фильмов он мне понравился больше всего.
Когда-то давно я уже видел любопытный сайт, на котором публикуются ошибки в популярных фильмах и сериалах. Это было настолько давно, что я уже забыл о его существовании. Сегодня набрёл случайно и вспомнил.
Приятно, что сайт постоянно обновляется, и там можно найти ошибки, замеченные, в том числе, в самых новых фильмах.
Как я и предполагал, «
Неподалеку от Чернобыля в доме сумасшедшей старухи участковый милиционер (Юрий Степанов) находит тело инопланетянина. Как и положено, он сообщает об этом начальству. Милиционер убеждён, что столкнулся с внеземной цивилизацией, но ему никто не верит: уходит жена, все начинают над ним смеяться, его преследуют видения. Пытаются ему помочь только местный пьяница (Сергей Баталов) и уфолог из города (Виталий Линецкий).
По правде говоря, «
Пересмотрел сегодня фильм своего детства — «
Ходили в ТРЦ «Европейский» смотреть новый фильм с Кеану Ривзом «
Закончив университет, Крис МакКендлесс сбегает от родителей, жертвует все сбережения на благотворительность, сжигает документы и отправляется дикарём на Аляску — подальше от навязанных жизненных ценностей и чужих целей. По пути ему встречаются разные люди, которые, каждый по-своему, влияют на его восприятие мира.
Сегодня получился довольно забавный набор из трёх совершенно разных фильмов: нового опуса французского киноклассика Клода Лелуша, старого телевизионного фильма профессионального кинолюбителя Роберта Родригеса и последнего творения японского тоже классика Такеши Китано.