Очень интересную серию видеороликов выложили на сайте fcpug.ru — «Курс молодого бойца по камере RED». О практике работы с камерой RED рассказывает Владислав Аравенков — оператор и инженер.
Часть 1
Почему RED? Особенности съёмки. Особенности работы с оптикой. Специфика формата RAW. Температурный диапазон камеры.
Приглашаем всех желающих в понедельник 8 февраля 2010, в 20:00 в клуб «Вермель» на показ короткометражных фильмов. Покажут: «300 км до мечты» (реж. Таня Савич), «Когда луна в близнецах» (реж. Дарья Хлесткина) и наши: «Коляска», «Кейс» и «Утро».
После просмотра состоится обсуждение фильмов с режиссёрами. Если кто-то не успел плюнуть мне в лицо в прошлый раз — даю вам второй шанс.
Адрес: Раушская наб., д. 4. В арке. Метро «Новокузнецкая» или «Третьяковская». Вход свободный (то есть бесплатный).
Схема проезда и информация по поводу предыдущих показов находится в контакте и на сайте «Вермеля».
В понедельник 25 января 2010, в 20:00 в клубе «Вермель» состоится показ трёх игровых короткометражных фильмов, среди которых: «Вокзал по средам» (реж. Оля Маурина), «ШЕНЭ» (реж. Ася Веровская) и наш «День Рождения». После просмотра состоится обсуждение фильмов с режиссёрами — уникальная возможность лично задать мне вопрос или, например, плюнуть в лицо.
Адрес: Раушская наб., д. 4. В арке. Метро «Новокузнецкая» или «Третьяковская».
Вход свободный. Приходите.
Схема проезда и информация по поводу предыдущих показов находится в контакте и на сайте «Вермеля».
А между тем фильм «Утро», со времени съёмки которого прошло уже полтора года, живёт своей жизнью.
В феврале он участвовал в студенческом фестивале «КиноФест» и даже что-то выиграл.
В мае на сайте Indy Mogul его включили в финал сезона программы «Лучшие короткометражные фильмы в мире» (The Best Short Films in the World) — посмотреть можно здесь на английском языке — знакомые лица появляются между 5-й и 6-й минутой.
А вчера группа «Артсовет» на torrents.ru одобрила его для добавления в Авторские раздачи, и там он, судя по комментариям, многим нравится.
16 декабря в 18:30 (сегодня), в Белом зале Союза Кинематографистов пройдёт семинар Александра Митты, посвящённый саспенсу. Среди рассматриваемых вопросов будут:
Как не самыми грубыми методами создать максимальное напряжение в фильме
Как Хичкок и Спилберг создавали саспенс из мастерства и фантазии
Ходил давеча в «5 звёзд» на клубный день — показывали новый фильм Алексея Мизгирёва «Бубен, барабан».
Высохшая 45-летняя библиотекарша (Наталья Негода) днём следит за порядком в библиотеке и читает в актовом зале Редьярда Киплинга, вечером переодевается в лыжную шапку и идёт продавать ворованные книжки на вокзал. В какой-то момент в библиотеке появляется человек в форме моряка и буквами «Б. О. Г.» на зажигалке. Может случиться любовь.
Фильм, поначалу кажущийся несколько затянутым и местами кособоким, к финалу выстраивается в довольно цельную конструкцию, в которой, кроме незначительных мелочей, ни к чему особенно не придерёшься. С другой стороны, рекомендовать его всем было бы неправильным, потому что это — довольно типичный артхаус про жизнь в уездном городе (снимался в Тульской области), принципиально лишённый музыки и почти лишённый т.н. «аттракционов».
После просмотра состоялось обсуждение фильма с режиссёром, который, кажется, полностью доволен своей картиной. Его спрашивали, в основном, о содержании фильма, о том, как он выбирал артистов (это, между прочим, первая роль «Маленькой Веры» Натальи Негоды за полтора десятка лет), о том, как выбирал места съёмок. Задал пару вопросов и я — выяснил, что он никогда не рисует раскадровки, потому что они ограничивают свободу на площадке (в артхаусе бывает иначе?) и ничего не имеет против перехода на цифру через пару лет, когда она догонит по характеристикам 35-мм плёнку. Ещё он рассказал, что требовал от продюсеров никак не меньше, чем 49 съёмочных дней, что немыслимо много, учитывая, что почти весь фильм снят в нескольких интерьерах.
Про Негоду уже от себя могу сказать, что она играет просто потрясающе, притом, что, по словам режиссёра, образ прямо противоположный её личности.
Фильм выйдет в прокат 10 декабря 2009. Его имеет смысл посмотреть, если вы не боитесь артхауса.
Когда-то в молодости Баба Яга (Лия Ахеджакова) собирала в поле цветы вместе со своей дочерью. Дочь нашла волшебный камень и много лет спустя превратилась в Каменную Княжну (Ирина Апексимова) — вздорную бабу, ругающуюся с зеркалом (Валентин Гафт) и руководящую армией каменных изваяний (главный — Артур Смольянинов). В соседнем селе подрастает будущий «мастер мастеров» по обработке камня (Максим Локтионов) и не ведает, что скоро их с Княжной пути пересекутся.
Это первый российский проект компании Дисней. Сюжет представляет собой винегрет из русских сказок, дополненных современными шутками, среди которых просека «Рублёвка», клубок-GPS-навигатор, автомобильная сигнализация в заборе Бабы Яги, зеркало-телевизор — список намного длиннее, чем хотелось бы.
Хотя главная проблема фильма — не в деревянных шутках и даже не в похабно снятых сценах драк и погонь, а в мертворождённом сценарии. В нём, как в хорошем справочнике, собраны все возможные ошибки сценаростроения. А именно: злодеи совсем не злодейские — даже Каменная Княжна страшна только в лучшие моменты. Ритм повествования сбит до такой степени, что вызывает только недоумение. Сцены, в которых нужна подробная экспозиция, чтобы зритель прочувствовал происходящее, быстро прерываются перелистыванием страницы (ужасно раздражающий эффект), и начинается другая сцена. Только зритель опомнился и начал включаться в происходящее — БАЦ! — страница снова перелистывается, и в кадре уже что-то третье. И так почти весь фильм, соответственно, никакого вовлечения в историю не происходит.
Объективность требует упоминания и достоинств фильма. Они есть: костюмы, декорации и, местами, компьютерная графика смотрятся вполне прилично. И актёров много хороших, но они там вроде как не нужны.
А вообще странно всё это, учитывая, что Дисней всегда славился штампованием пусть шаблонных, но профессионально скроенных, историй. А тут ни о каком профессионализме говорить не приходится, конечно.
Я тут случайно узнал, что в США только что в прокат вышел фильм «Чёрный динамит» про одноимённого чернокожего героя 1970-х. Фильм снят в соответствующей случаю стилистике блэксплойтэйшн — по сути, стилизованный комедийный боевик. Судя по трейлеру, должно быть круто.
В прокате у нас его не будет конечно, да и нигде особо не будет (даже в США ограниченный тираж), но уж на DVD выйдет обязательно.
Только что дочитал книгу «Сага», которую написал Тонино Бенаквиста.
Сюжет. Четыре безработных сценариста соглашаются за копейки писать сценарий сериала, который выходит в 4:00 утра и необходим дирекции канала лишь из-за квот на французское кино. Авторам предоставляется полная свобода, все ограничения связаны только с бюджетом:
Никаких натурных съемок
Действие каждой серии всегда и везде должно проходить в четырех декорациях, которые необходимо определить заранее
Максимум десять персонажей во всем сериале и шесть — в каждой серии.
Рекомендую к прочтению — книжка весёлая и интересная. Ниже — фрагмент одной главы.
Из дирекции пришел факс: «Займите десять минут. Это нужно к завтрашнему утру».
— Десять минут…
— Но уже девять вечера!
— Я уже собирался уходить.
— Как мне это надоело…
— Жером, может, ты возьмёшься?
Раздражённый, Жером клянется, что придумает для Сегюре десятиминутный сюжет самый дешёвый в мире. И мы, как трусы, оставляем его одного.
Сегодня утром я первым прихожу на работу. Мне любопытно узнать, как Жером выпутался из ситуации. Братья Дюрьецы ещё спят. Возле факса лежат две странички.Читать дальше →
Сильвестр Сталлоне, Джет Ли, Джейсон Статем, Дольф Лундгрен, Микки Рурк, а также Брюс Уиллис и Арнольд Шварценеггер (последние двое — в эпизодах, насколько я понимаю) в олдскульном боевике The Expendabes. Ущипните меня.
Чуть не забыл! Вчера начался очередной фестиваль американского кино (Амфест). Фестиваль примечателен тем, что я хожу на него каждый год на нём показывают то американское кино, которое в прокате либо вообще отсутствует, либо присутствует в гомеопатических дозах. Потому что, если кто не знает, в США снимают далеко не только блокбастеры с Брюсом Уиллисом и романтические комедии с Кетрин Хейгл — там также есть огромные пласты независимого, документального и просто хорошего кино, которое не так часто выбирается за пределы Штатов. Ну, в общем, чтобы хотя бы представлять себе, что такое американское кино сегодня, рекомендую туда сходить.
Жалко только, что убрали программу старых фильмов (как было в прошлом году) — смотреть чёрно-белые шедевры с Кэри Грантом и Кларком Гейблом на большом экране очень приятно. Ну да ладно.
Мне тут подумалось, что важным признаком оценки качества отечественного фильма является наличие в нём людей из телевизора вместо актёров. Зависимость тут прямая: чем их больше, тем фильм хуже. Вот недавняя «Невеста любой ценой» — яркий тому пример. Там как минимум три человека из телевизора: Павел Воля, Ольга Шелест и Татьяна Геворкян, и фильм, выражаясь максимально сдержанно, очень средненький. Правда, чисто по картинке и визуальным рюшечкам — симпатично (хоть какое-то оправдание продюсеру Анне Меликян — режиссёру «Русалки» и «Марса»).
Ещё ярчайший пример — любой фильм с Оскаром Кучерой :-)
Собственно, о чём я хотел сказать? Интересно, есть ли примеры, опровергающие данное правило? Может, где-то были российские фильмы, достойные внимания, несмотря на наличие медийных лиц?
Как я уже писал, к нам на съёмки клипа приезжали из передачи «Опасная зона», чтобы задать пару вопросов о любительском кино. Сюжет, в котором рассказывается не только про нашу студию, но и про других любителей поснимать, был показан на канале «ТВЦ» 10 августа после полуночи, то есть, строго говоря, 11 августа.
Я помню, в тот день мы с Витой, без всякого сговора, обкакали современное российское кинопроизводство. К сожалению, в сюжет ничего из этого не попало. Ну и ладно.
Да, и это второй телевизионный сюжет про нас (первый показывали по «Культуре»), в который не попал главный глаз нашей студии. Хорошо хоть показали кадры из «Очищения» с его участием — хоть какое-то утешение. Да, Ваня? ;-)
Только что дочитал книгу «Сага», которую написал Тонино Бенаквиста.