Это уже второй по счёту Амфест. Первый прошёл в Киноклубе «35 мм» в сентябре 2006 года. Нынешний будет проходить в кинотеатре «Формула Кино Европа» 18—23 сентября.
Второй Амфест приурочен к двухсотлетию установления дипломатических отношений между Россией и США, поэтому значительная часть программы посвящена взаимовлиянию культур народов. Зритель сможет увидеть как новые, так и классические американские ленты с «русским вкладом» — в рубриках «Русский след» и «Классика Голливуда». Кроме того, в фестивале будут показаны: программа независимого кино «ИндиВид», документальные фильмы «Экран.doc», гала-премьеры и фильмы для семейного просмотра.
На сайте Амфеста можно найти расписание фестиваля и некоторую другую информацию.
Вполне приличное жанровое кино. Спецэффекты и вообще трюки мне понравились — сделаны смачно, со вкусом и не без изобретательности. С использованием CGI, опять же, не перестарались, и это тоже благоприятно сказалось на конечном результате. Ну и Брюс Уиллис — вполне в своём духе. Он тут, разумеется, очень даже на своём месте, и предполагать иное было бы странно. Вроде, всё в полном порядке, но есть одно «но».
В прошлых сериях Джон МакКлейн не собирался никого спасать — его на это вынуждали. Он и в процессе спасения не хотел быть героем, но приходилось. Теперь же Джон заявляет, что ему «приходится быть героем, потому что больше некому», игнорируя тот факт, что конкретная угроза (дочери) появляется только ближе к финалу фильма. До этого её заменяет некое расплывчатое «спасение всей страны от хаоса». Весь фильм Джон старательно ставит палки в колёса злодеям и делает всё, чтобы только его дочь взяли в заложники, хотя это было понятно с самого начала, когда ему по радио главный террорист назвал её имя и адрес.
Впрочем, вряд ли люди ходят в кино искать мотивы поведения супергероев, которые просто ничего больше не умеют, кроме как спасать мир. Вот и Джон МакКлейн, хоть и упирался, как мог, на протяжении предыдущих серий, всё равно не смог с собой совладать, и тоже подключился к этому процессу.
Очень жаль, что за пределами США «Grindhouse» показывают по частям — он от этого теряет половину своего очарования. Сила проекта — в имитации посещения старого кинотеатра, а не просто в самих фильмах.
Когда я смотрел всё одним куском (в Нью-Йорке), сначала показали «Планету страха» (Planet Terror) Родригеса, потом несколько восхитительных фальшивых роликов, потом «Доказательство смерти» (Death Proof) Тарантино. И всё это удовольствие длится три с лишним часа. Под конец лично меня переполнял совершенно детский восторг, который появился сам собой — даже не знаю, откуда. В этом, я думаю, и есть главная заслуга Тарантинородригеса.
Вообще, в таких фильмах главное — драйв, а не формальное соблюдение каких-либо общеизвестных киношных правил, и драйва там предостаточно. Прекрасный фильм. Два фильма.
Из просмотренного за последние несколько недель мне запали в душу только он и «Типа крутые легавые» (Hot Fuzz).
Да, кстати Перевод, как всегда, неадекватный. Death Proof, например, переводится «Смертенепроницаемый», ну или как-то так, но никакого доказательства смерти там нет и в помине.
Я не знаю, каким местом этот фильм смотрят люди, которые потом пишут: «весело», «прикольно» и прочую неправду. С другой стороны, может, это я уже слишком много смотрел кино, и слишком сильно мне в глаза бросаются кривые уродливые швы, которые худо-бедно стягивают лоскуты данного шедевра.
Настолько неадекватного фильма я не видел давно даже в российском кинематографе. Кто-то что-то там вякал про «Мертвых дочерей» — так Руминов и правда Кубрик по сравнению со Стриженовым.
Ну да, и Орбакайте, и Куценко (частично) смотрятся органично, ну так ни для кого и не секрет, что проблема современного российского кино отнюдь не в актёрах, а во всём остальном. Вездесущий продакт-плэйсмент меня уже не беспокоит (привык), но когда персонаж на предложение выпить водки отвечает что-то вроде: «Ну как же не выпить: первоклассный хлебный спирт, родниковая вода, очищено молоком», — пропадает последнее желание смотреть дальше.
Кредит доверия российского кино у зрителя уже почти исчерпан, а толком ничего жанрового так и не сняли. Эх
Впечатления противоречивые. Постараюсь разложить по пунктам.
Понравилось
Картинка. До неприличия заваленный чёрный — в этом что-то есть. Хотя я отвлекался на восхищение картинкой, а это плохо;
Ощущение, что это снято живыми людьми, что редко встречается в современном российском кино. Как-то честно сделано. Вообще, это мне понравилось больше всего;
Работа оператора. Правда, иногда дергания камеры были неуместными, и это мешало, но, в целом, очень понравилось;
Молодежь. Очень похоже на правду, и это понравилось особенно;
Крупные планы. Их, конечно, чересчур много, но, в большинстве случаев, они прекрасны.
Не понравилось
Общая невнятность. Не всегда понятно, что происходит, точнее, понятно, что, но непонятно, зачем;
Монтаж. Местами, опять же, непонятно, что происходит (ту же корову не видно совершенно), и вообще мелькание раздражает, что не есть плюс для жанрового кино;
Нежанровость. Всё-таки, Дочерей можно назвать жанровыми с определенной (довольно большой) натяжкой;
Затянутость. В принципе, конечно, весь фильм всегда существует только для того, чтобы ввести зрителя в определенное состояние, требуемое для правильного восприятия финала. Но всё-таки местами скучновато смотреть, не ощущается развитие действия. Вообще, это, я думаю, основной недостаток;
Дистиллированность мира. Иногда создается впечатление, что люди находятся в каких-то тёмных изолированных комнатах (а всё из-за жутко проваленного чёрного цвета и постоянных крупных планов);
Народ спал. И претензии тут не к народу, а к упомянутой нежанровости и затянутости. Вообще сложно представить, что такое кино понравится большому количеству людей. Артхаус вышел, как ни крути.
Несмотря на все недостатки, самое главное фильм для меня сделал — добавил энергии для съёмок собственного кино, а это никогда не бывает лишним.
В Большом зале кинотеатра 35ММ впервые в России состоится фестиваль Cinemasports — соревнование среди любителей и профессионалов киноиндустрии. 20 мая 2006 года в 9:00 будут объявлены 3 темы, которые нужно будет включить в фильм. В 9 часов придется уложить весь цикл кинопроизводства — от написания сценария до репетиций, съемки и монтажа. Творческий процесс становится практически экстремальным, а эмоции достигают накала. Готовые фильмы должны быть переданы организаторам до 19:00 по местному времени на VHS, CD, DVD или кассетах miniDV, перемотанных на начало. Максимальная продолжительность фильма — 3 минуты 20 секунд, включая титры.
Тем, кому не удалось побывать на премьере фильма «Очищение», студия «КиноКафе» совместно с компанией Dafai Films дают второй шанс соприкоснуться с прекрасным и увидеть его в клубе «Кулуар» в пятницу, 14 апреля, в 21:00. Адрес клуба: Москва, Проспект Мира, 118, станция метро «Алексеевская». Схема проезда находится здесь.
Вход — свободный, однако фильм запрещен к показу лицам, не достигшим возраста двух лет.
25 февраля состоялась премьера фильма «Очищение», которой так долго ждали многие. Правда, по не до конца выясненным ещё причинам, многие не явились, и из 23-х ожидаемых было лишь 13 гостей, что нисколько не помешало просмотру.
Как и задумывалось, зрителям был продемонстрирован ролик фильма, сам фильм и вырезанная сцена, после чего последовало обсуждение фильма с создателями.
Фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC проводится ежегодно в Москве и является основанием постоянно действующего проекта КИНОТЕАТР.DOC. Фестиваль представляет новое кино, правдиво отражающее реальность, открывающее новых героев и новые темы. Первый фестиваль прошел с 23 по 28 февраля 2005 года.
Картины оценивает Жюри, которое состоит из известных социологов, критиков, режиссеров и деятелей культуры, разных поколений. Помимо показов и дискуссий с авторами фильмов в рамках фестиваля проводятся обсуждения на социо-культурные темы с участием известных социологов, культурологов, режиссеров, драматургов и сценаристов. Вход зрителей на показы — свободный.
Остались считанные дни до завершения работы над первым относительно серьёзным проектом студии «КиноКафе» — фильмом «Очищение».
В конечном варианте хронометраж фильма составил около 18 минут, в его съёмках приняло участие, в общей сложности, 10 человек, было отснято более 60 ГБ материала в формате MiniDV, что соответствует примерно 5 часам видео.
Отснятый материал был полностью переозвучан, поскольку записывать чистовой звук на съёмочной площадке в данный момент не представляется возможным.
После окончательного завершения, «Очищение» будет представлено на нескольких московских кинофестивалях, о чём мы сообщим вам отдельно.
В Москве с 21 по 27 ноября в клубе Сине Фантом прошёл фестиваль «Без отбора». Целью фестиваля, по словам организаторов, являлась пропаганда российского независимого кино, причём, все без исключения работы, присланные на конкурс, были показаны — отсюда и название.
Встаёт закономерный вопрос: зачем вообще нужен фестиваль, если нет никакого отбора? Получается какая-то помойка, в которой любой человек, снявший любую ерунду, сможет участвовать, а потом с лёгким налётом элитарности рассказывать об этом «достижении» своим непосвящённым знакомым.
Конечно, идея помощи молодым режиссёрам в продвижении их фильмов прекрасна, но если нет отбора, то и фестиваля как такового нет, и зритель не будет знать, на что ему идти и идти ли вообще.
А снимать всё равно можно что угодно, никто никому не мешает: бери камеру да снимай. Просто если давать всем-всем-всем возможность показывать на публике свои пустые, глупые или какие угодно другие фильмы, среди этого потока сложно будет разглядеть что-то действительно имеющее хотя бы немного художественной ценности.
Завершились съёмки фильма «Очищение», длившиеся в общей сложности около трёх с половиной месяцев. Как это обычно бывает, самая технически простая сцена фильма, разговор двух персонажей в офисе, откладывалась на самый конец, но когда пришла пора снимать, выяснилось, что подходящего офиса нет и снимать негде.
Была и другая проблема — разгильдяйство актёров. В один из съёмочных дней двое из них не явились на съёмки, причём, один — без предупреждения. После усердных поисков по друзьям/знакомым/друзьям знакомых, один из актёров фильма Илья Волков любезно согласился предоставить свой офис, где и была снята последняя сцена фильма.
Теперь вступил в свою решающую фазу пост-продакшн, он же монтажно-тонировочный период. Монтаж уже по большей части сделан, осталось наложение музыки и озвучание. Производство фильма должно быть завершено до 10 декабря 2005 года.
Брюс Уиллис в своём единственно возможном образе уставшего от жизни хорошего парня — как ни странно, оказался уместным в этом фильме-комиксе. В преувеличенный и нарочито нарисованный мир также органично влились: Микки Рурк — Марв, шикарный верзила с искорёженным лицом, ищущий убийцу единственной женщины, подпустившей его к себе; Клайв Оуэн — Дуайт, спаситель проституток от мафии и продажных копов; Бенисио Дель Торо — Малыш Джек, вечно пьяный неудачник, бьющий свою подругу; Элайджа Вуд — Кевин, улыбчивый молчаливый изощрённый каннибал. Отдельно хочется упомянуть про японско-немецко-американскую модель Девон Аоки, к счастью, не произносящую здесь ни слова, зато обладающую внешностью, ну очень подходящей для комикса. В «Городе Грехов» важен внешний пафос, а не идея, не игра и не сюжет. Важно, чтобы было «круто», и «круто» получилось.
Первоначальное название города, в котором происходит действие фильма — Basin City. На табличке с указателем в надписи почти стёрлись первые две буквы, образовав новый смысл: не вода (basin — бухта по-английски), а грех (sin) опутал весь этот городишко — грех жестокий, испепеляющий, при этом весьма удачно стилизованный под комикс.
Закадычные друзья Роберт Родригес и Квентин Тарантино (последний даже ставил одну из трёх новелл — естественно ту, в которой есть самурайские мечи) и, конечно, Фрэнк Миллер сделали фильм, какой мог сделать просто Тарантино. Или просто Родригес. У Тарантино всегда «круто» — это его визитная карточка, и у Родригеса — тоже «круто». В современном кино, в общем, всё чаще понятие «круто» выходит на передний план. Идея? Кому она нужна, если не «круто»! А если круто, то кому она нужна, раз круто
«Крутость» данного фильма заключается в изумительной стилизации под комикс, причём, достигнутая не только оформлением картинки, но и всеми действиями, словами и внешним видом персонажей. Стилизация в каждом слове, в каждой пуле, в каждом жесте. Убрать её — и останется обычный проходной боевик, разве что, более жестокий, чем обычно. Но с ней получается действительно очень «круто».