Я тут наткнулся на более чем трёхлетней давности лог аськи, в котором мы с Ваней решаем вместе что-нибудь снять. Тогда мне ещё только пришла в голову идея фильма «Очищение», а так я снимал разные шутки, вроде клипа на песню Frantic и ещё вот такого баловства:
Артём: Посмотрел? Иван: Однако, баловство. Артём: Ну да. Я исследовал возможности компьютерного монтажа. Иван: Так и до режиссёрства недалеко. Артём: Да это мелочи всё. Чтобы оно всё слилось в картинку, нужно многое. Иван: Не так уж и многое — всего-навсего пару кг мозгов. Артём: Нет, нужно умение и люди. Одному кино не снимешь. Иван: Это верно. Тебе нужен оператор? Артём: Да. Нужна камера только. Потому что у меня нет. Иван: А чем ты снимаешь-то? Артём: Фотиком. Я хочу фильм снять, пусть небольшой (большой сложно и потом скучно смотреть). Есть некоторые мысли — я их подумаю за неделю. Надо набросать хотя бы примерный сценарий. Иван: Сценарист из меня — никакой. Артём: Из меня — тоже. Зато я человек увлекающийся. Сделаю говно, но вдохновенное. Иван: Сработаемся.
А в воскресенье мы тремя камерами снимаем погоню Porsche Cayenne за мотоциклом по скоростному шоссе.
В связи с тем, что мы приступаем к съёмкам боевика, предлагаю вашему вниманию мой личный хит-парад боевиков. Это, в основном, фильмы, которые я полюбил в детстве, но есть и новые. Я старался расположить выше фильмы, которые люблю больше, но у меня не получилось, так что нумерация носит чисто познавательный характер.
Кстати говоря, выбор жанра нового фильма был ходом чисто коммерческим — достаточно посмотреть на результаты голосования (слева). Следует учесть, что процентов десять голосов, отданных боевику, принадлежат одному человеку.
Всем известно, что сценарист от режиссёра отличается тем, что первый придумывает историю, а второй её рассказывает. Обе функции может выполнять один человек, но всегда сценарий — «что?», а режиссура — «как?». Из впечатления в целом о фильме зрителю бывает сложно выделить своё отношение к сценарию и к режиссуре. Представляю вниманию читателей пару своих мыслей по этой теме.
Обычно, если сценарий слабый, даже качественная режиссура не спасает фильм, и он не производит сильного впечатления и быстро забывается. Есть множество исключений, в основном, в жанре «экшн», но даже там без крепкого, пусть и простого, сценария не обходится. С другой стороны, при отличном сценарии, даже слабая режиссура не способна до конца погубить фильм, и он всё равно будет смотреться. Опять же, не без исключений.
Получается, что определить своё отношение отдельно к сценарию и отдельно к режиссуре довольно просто — достаточно пересмотреть фильм. При первом просмотре внимание обычно захватывается историей, и желание узнать, что произойдёт дальше, не позволяет обращать слишком много внимания на форму. «Что?» интереснее, чем «как?». То, каким образом рассказывается история, начинает привлекать внимание уже при повторном просмотре, когда внимательно следить за развитием событий нет необходимости.
Вот, к примеру, фильм «Помни» (Memento), производящий на многих зрителей сильное впечатление при первом просмотре, во второй раз уже не впечатляет, потому что к мощному сценарию Кристофера Нолана, написанному по рассказу его брата Джонатана, противостоит довольно-таки средняя режиссура. Пересматривать этот фильм можно из какого-то познавательного интереса, но вряд ли кого-нибудь он поразит и при повторном просмотре.
Другой пример — «Терминатор-2», в котором прекрасный, внятный сценарий Джеймса Кэмерона и Уильяма Уишера соседствует с отличной режиссурой, опять же, Кэмерона. Пересматривать его — удовольствие, которое не уменьшается (конечно, если он понравился в первый раз).
Вывод: чтобы оценить режиссуру фильма, обычно его нужно пересмотреть.
Всем так понравился новый «Бэмен», что я просто не мог не сходить на него, несмотря на то, что в последнее время стараюсь отказываться от просмотра популярных фильмов в пользу артхауса и классики. Но сходил и посмотрел.
Безусловно новый Бэтмен — вполне приличная, добротно сделанная экранизация комикса, решённая в модном нынче реалистическом ключе (под реализмом тут обычно понимают ручную камеру и приблизительное подчинение героев законам физики). Кристофер Нолан — действительно крепкий режиссёр, который пытается быть Майклом Манном, хоть у него и не совсем выходит.
Метод Нолана заключается в следующем: он отвлекает внимание зрителя внешними эффектами, незаметно подсовывая предсказуемый и, в общем, довольно простой сюжет так, что он кажется интересным и сочным. Один умный человек когда-то сказал, что идеальная форма сама по себе наполняется содержанием — именно это и пытается сделать Нолан. Тут напустил мрака, там потряс камерой, тут кто-то из персонажей весомо что-то сказал — и всё вместе вроде заблестело эдакой интеллектуальной драмой. Хотя если присмотреться чуть внимательнее, идеи бородаты (хотя актуальны), да и сюжет не так чтобы какой-то особенный.
Фильм однако смотрится с большим интересом и, по сравнению с большинством других экранизаций комиксов, производит более сильное впечатление. Главным образом, благодарить за это нужно Хита Леджера.
Джокер — украшение и главная достопримечательность «Тёмного рыцаря». Следить за ним одновременно и страшно, и интересно, он — главный герой, он — центр внимания. Леджер сыграл свою последнюю роль ровно так, как играют последнюю роль. Энергия сочится с экрана и, в итоге, её просто не остаётся. Кто с кем и что сделал, забывается через пару часов, образ Джокера не отпускает и на следующий день.
Леджер — достаточная причина, чтобы посмотреть этот фильм (я лично дождусь DVD, чтобы посмотреть в оригинале), но, кроме него и нескольких интересно сделанных сцен, ничего особенного в «Тёмном рыцаре» я не увидел.
В августе 2000 года Терри Гиллиам наконец приступил к производству фильма «Человек, который убил Дон Кихота», который должен был стать самым масштабным и дорогим европейским фильмом. Несмотря на ворох интересных идей, построенные декорации и костюмы, фильм наткнулся на какую-то бесконечную череду проблем. Сначала никак не получалось состыковать графики съёмок исполнителей главных ролей — Жана Рошфора, Джонни Деппа и Ванессы Паради. Потом всё-таки появились, но студия урезала бюджет фильма почти вдвое. Над съёмочной площадкой весь день кружили F-117, а когда они улетели, разразился ливень, который чуть не смыл всё оборудование. Тем временем у Жана Рошфора обнаружились проблемы с простатой, из-за которых он не мог скакать на лошади. Всё, что могло случиться плохого, случилось.
«Человек, который убил Дон Кихота» так и не был доснят, зато «Затерянные в Ла-Манче» из заурядного фильма о съёмках превратилось в интереснейший фильм о том, как иногда всё бывает плохо.
Рекомендую смотреть всем, кто хоть как-то связан с кинопроизводством, а также тем, для кого кино — нечто большее, чем «выпить пива и тёлку полапать».
Студия «КиноКафе» (а кто ж ещё) готовится к съёмкам нового короткометражного фильма — в данный момент идёт процесс разработки сценария. Пока выходит некая смесь из жанров, основной из которых — боевик. В связи с этим, мы ищем людей, хорошо владеющих своим телом, для исполнения ролей в этом фильме.
Технические требования:
Возраст — от 20 лет;
Хорошее владение своим телом;
Приятная внешность;
Хотя бы какая-то артистичность;
Мужской или женский пол;
Обязательность и адекватность.
Подойдут те, кто занимается спортом, боевыми искусствами, паркуром — то есть, люди, хорошо управляющие своим телом. Но мы ищем не каскадёров, а именно актёров.
По фильму будет требоваться гоняться друг за другом, много драться и стрелять. Съёмки ориентировочно начнутся в конце августа и будут проходить по выходным дням (возможно, иногда ещё по вечерам в будни), а до этого нужно ещё всё отрепетировать — так что долго сомневаться и раздумывать не рекомендуем.
Небольшой рассказ о себе и две-три фотографии, на которых вас хорошо видно, присылайте нам. Остальное обсудим по почте.
Семеро незнакомцев просыпаются внутри некого подобия кубика Рубика — лабиринта соединённых между собой кубических комнат разного цвета, в большинстве из которых их поджидают смертельные ловушки. Они пытаются выбраться наружу.
Десять лет назад, когда «Куб» только вышел, многие знакомые советовали мне посмотреть этот фильм, называя его интеллектуальным и другими страшными словами. Тогда руки как-то не дошли, а сегодня наткнулся случайно и решил восполнить утрату.
Это действительно неглупый триллер с элементами научной фантастики, нагруженный парочкой смыслов и символов, при этом, что приятно, очищенный от всего лишнего (не объясняется, например, кто и зачем построил куб, а внешний мир не показывают вовсе). Единственная проблема фильма, если смотреть его сегодня, состоит в том, что за десять лет с момента его выхода сняли «Пилу» — похожий по структуре фильм, хоть и без скрытых смыслов, но имеющий главный козырь перед «Кубом» — прекрасную развязку.
Поэтому сегодня «Куб» не поражает воображение, хоть это и обаятельный во всех смыслах фильм: снят всего за 365 тысяч канадских долларов, для съёмок был построен всего один куб, который подсвечивали разным светом, и одна работающая дверь. За одно это фильм имеет смысл посмотреть.
К XXVIII веку человечество поделилось на четыре Корпорации и ведёт непрекращающуюся войну за истощённые природные ресурсы. Вдобавок ко всему, из-под земли вылезают мутанты, закопанные туда много веков назад, и начинают превращать людей в таких же, как они сами. Понимая, что от мутантов не скроешься даже на Марсе, Брат Сэмюэл (Рон Перлман) организует команду добровольцев (среди них — Томас Джейн и Девон Аоки), чтобы проникнуть под землю к машине мутантов и отправить её подальше в космос. Для этих целей у него есть специальная бомба и инструкция в виде книги Хроника Мутантов.
Сюжет «Хроник мутантов» весьма шизофреничен, сценарий пестрит дырами, диалоги убивают своей топорностью, с компьютерной графикой явно перебрали — такой набор недостатков убил бы любой жанровый фильм. Любой, но не этот — перед нами вдохновенное кино категории «Б», и этим оно прекрасно.
Снимать подобную фигню на полном серьёзе — это талант (кроме шуток). Когда с экрана прямо-таки сочится любовь авторов к своему произведению, оно не может не понравиться. Так что хочется поблагодарить всех, кто причастен к созданию этого честного и задорного фильма.
Русская иммигрантка Лаура (Дина Корзун) живёт с известным музыкантом Аланом (Рип Торн) намного старше неё. Жизнь тянется медленно и грустно, но Лаура старается не забывать, что её участи позавидовали бы все её московские знакомые, поэтому терпит. Всё меняется, когда объявляется взрослый сын Алана (Даррен Берроуз).
Фильм длится 108 минут, из которых минут 90 показывают Дину Корзун — на ней всё и держится. Она действительно очень сильная актриса, что стало понятно ещё в «Стране глухих». Из её (точнее, Лауры) старательно скрываемых переживаний, собственно, и состоит этот талантливый, но довольно скучный фильм, какие нравятся обычно девушкам интеллектуального плана.
Безысходность передана очень убедительно. В остальном же периодически тянет промотать вперёд. А ещё Дина Корзун почему-то ужасно тощая.
В фильме «Город грехов» / Sin City (2005) одна из новелл называется «Как нелегко сказать прощай» (The Hard Goodbye) — в ней верзила Марв (Микки Рурк), сидящий на ингибиторах мозговой активности, любящий свою маму (вырезанную из театральной версии) и не бьющий девушек, жестоко мстит убийцам златовласой Голди — единственной девушки, подпустившей его к себе.
Месть удаётся на славу, но за содеянное Марва приговаривают к смертной казни на электрическом стуле, да он и сам уже не против. Перед смертью его навещает сестра-близнец Голди — Венди. По-моему, финал истории про Марва очень романтичен, хотя, возможно, не цепляет тех, кто не видел фильм целиком.
В ночь с пятницы на субботу мы досняли последнее, что нужно было доснять для фильма «Утро». Да, фильм будет называться «Утро», продолжая традицию называть фильмы простыми общими словами, не передающими содержание. Подробности про пьянку из названия решили убрать.
Из того, что уже смонтировано, могу сказать, что кое-что выходит, и это не совсем фигня. Что получится в итоге, станет понятно несколько позже. Премьеру, я думаю, всё-таки устроим, причём, на этот раз, в виде показа программы нескольких (не только наших) короткометражных фильмов с их последующим обсуждением. Должно быть интересно, так как короткометражки выбираю я сам с любовью :-)
Как всегда, о дате показа и всём остальном можно будет узнать в этом блоге.
Интересный анализ экранных драк провели в интернет-журнале Slate. Были рассмотрены 10 фильмов, среди которых и махровая классика («Бешеный бык», «Возвращение дракона»), и современные фильмы («Матрица», «Бэтмен: Начало»).
По мне, в современных голливудских фильмах одна из лучших драк — в «Ультиматуме Борна», но вообще корейские товарищи пока лучшие.
Наткнулся только что на DVD с фильмом «Очищение» и обратил внимание, что присутствующие там неудачные дубли и вырезанная сцена отсутствуют на сайте. Исправляю это досадное недоразумение — всегда приятно вспомнить молодость, а то три года прошло всё-таки :-)
Вырезанная сцена (с участием Лёни, снятая Кириллом)
Посмотрел ремейк фильма «Забавные игры», который Михаель Ханеке сам и снял. Могу сказать, что он один-в-один повторил тот фильм. Даже и сказать, в общем-то, нечего, кроме того, что я говорил про оригинал. Всё так же круто, но немного непонятно, зачем во второй раз входить в ту же воду.
Воскресенье было, в основном, посвящено пересъёмке кадров, в которых нужно было что-то поменять. Практически в последний момент мы (коллективным разумом) придумали новую концовку, которая следует за первоначальной, поэтому теперь предстоит ещё один съёмочный день, но, поскольку ничего сложнопостановочного не будет, надеюсь, снимем всё в ближайшие выходные.
После этого останется записать песню (в фильме нет диалогов, зато есть песня) и завершить монтаж всего фильма. Так что выход фильма «Утро после пьянки» (у которого по-прежнему нет нормального названия) уже не за горами.
Дату и место проведения премьеры (если она будет) сообщу отдельно.
На каком-то этапе производства «Утра после пьянки», когда встал вопрос о съёмке пьяной вечеринки, мы решили попробовать что-то новое и снять не видео, а фото. К тому же, вечеринка появляется во сне главного героя, поэтому она вполне оправданно может состоять из фрагментов-фотографий, наподобие того как рассказываются истории случайных прохожих, мимо которых пробегает главная героиня фильма «Беги, Лола, Беги».
Вчера мы воплотили задуманное в жизнь — собрали человек десять, купили немного алкоголя (в основном, для вида — задача была не напиться, а сцену снять), разместили людей в одной комнате, раздали всем бокалы, и Иван начал фотографировать на свою Konica Minolta Dynax 7D.
По-моему, получилось неплохо, хотя я ещё не отсматривал результат. В любом случае, мы никогда не пробовали в своих фильмах рассказывать истории статичными картинками, а новый опыт — всегда хорошо.
В воскресенье надеемся доснять фильм. Когда закончим монтаж и работу со звуком (и выложим фильм на сайт), хотим снять что-то на улице, потому что лето на дворе, и этим надо пользоваться.
Я довольно редко смотрю современное российское кино (кроме фестивального), потому что знаю, что ловить там обычно нечего, и счастливые исключения только подтверждают это правило. Чего я совсем не смотрю, так это современного «патриотического» российского кино, потому что большей пошлятины придумать сложно, даже если задаться такой целью.
Когда вышли «Мы из будущего», я, разумеется, не собирался на них идти — чего можно ждать от очередной морализаторской вампуки, спродюсированной, к тому же, каналом «Россия». Однако за прошедшие с момента выхода полгода несколько никак не связанных друг с другом человек порекомендовали мне посмотреть этот фильм, и я посмотрел.
Откровения не произошло, и фильм далеко не шедевр, но, в целом, получилось неплохо — уж, во всяком случае, не сравнить с тем, что снимают на деньги ФСБ.
Сюжет: четверо чёрных археологов (скинхед, реппер, геймер и их предводитель) сначала откапывают свои документы 1942-го года выпуска, а потом и сами попадают в сорок второй, нырнув в волшебное озеро.
В этом фильме есть приятные вещи, которых так мало в российском кинематографе последних лет. Мне лично понравилась простая, но правильная, идея («Не будь быдлом», грубо говоря), понравилось, что актёры малоизвестные (ни Чадова, ни Куценко), понравилось общая атмосфера военного времени. Ещё понравилось, что убитые солдаты падают, как тряпичные куклы (именно так и должны — актёры чисто физически не могут полностью расслабиться).
Не понравился, главным образом, пафос, который местами нет-нет, да и норовит перегнуться через край. Когда наиболее эмоциональные моменты озвучивают давящими слезу струнными, меня лично только передёргивает. Ещё не понравился местами проседающий сценарий, в котором как-то много случайных совпадений («Я тут подкоп рою») и несколько картонные архетипические персонажи. Бои сняты неплохо, но смонтированы немного невнятно, и им не хватает плотности, мяса. Есть и мелкие исторические неточности, типа 6-струнной гитары у солдата (это в Советском Союзе 40-х годов?), но я их не считаю, поскольку историю плохо учил в школе.
Вообще, можно найти ещё много всяких недоработок, но делать этого мне совершенно не хочется, поскольку общее впечатление от фильма положительное — на том и порешим.
На вчерашних съёмках желаемое не вполне совпало с действительным. Мы собирались доснять все сцены в квартире, а потом ещё выбраться вечером снимать пьянку (которая в фильме появится в виде фотографических воспоминаний главного героя), но не досняли даже квартиру. Солнце терпеливо светило до 8 вечера, но потом ему, видимо, надоело ждать, когда мы закончим, и оно зашло.
Мы почти отсняли всё с Машей (исполнительница главной женской роли), но почти ничего не сняли со мной (исполнитель главной мужской роли). А ещё я ничего не ел весь день, а потом простудился.
Есть основания полагать, что мы всё-таки доснимем (и переснимем) квартиру в следующее воскресенье, а пьянку снимем в один из будних дней либо на этой, либо на следующей неделе. По правде говоря, хочется уже доделать этот фильм и начинать снимать что-то новое — не люблю, когда съёмки затягиваются.
Слева — направо: Crafter D8/N, Strunal D777, Norman B18(6)
Для завтрашней съёмки нужна гитара — будем использовать одну из этих. Не могу решить, какая из них лучше выглядит? Звук роли не играет (он будет записываться отдельно в пост-продакшне), главное — внешний вид.
С точки зрения звучания, самая лучшая — Norman (а ещё неё встроен пьезодатчик, что облегчит запись), далее идёт Strunal и в конце списка — Crafter.
Гитары предоставили Костя, Тамара и Илья, за что им спасибо.
Как я уже писал, в данный момент мы снимаем новый короткий фильм. Он не особенно похож на всё то, что мы снимали до этого — ни мясокровищи, ни стрельбы, ни беготни. Если всё получится, фильм будет довольно компактным, тихим и капельку романтичным.
Особого сюжета нет, несмотря на то, что всё время происходят какие-то малозначимые события. Через них, в слегка ироничной манере, обрисовывается утро молодого человека, проснувшегося после ночной пьянки, которую он помнит довольно смутно. Освежить воспоминания ему помогают предметы, которые он обнаруживает вокруг себя.
Вчера мы доснимали и переснимали кое-что из первого дня. Надо сказать, что работа в комфортных домашних условиях (дома у Вани) сильно расхолаживает. Как следствие, падает эффективность съёмочного процесса, и то, что можно было снять часа за полтора, растягивается на пять. Так что надо завязывать с домашними съёмками.
Если всё пойдёт, как запланировано, в следующее воскресенье завершим съёмки, а пост-продакшн не должен занять много времени, учитывая, что звук мы теперь пишем прямо на съёмочной площадке.
Названия у фильма пока нет (я, честно говоря, ещё не думал об этом), так что пока будем называть его «Фильм про утро после пьянки». Если есть какие-то идеи получше — пишите. Подойдут любые интересные названия, которые могут и не соответствовать содержанию фильма.
Семеро незнакомцев просыпаются внутри некого подобия кубика Рубика — лабиринта соединённых между собой кубических комнат разного цвета, в большинстве из которых их поджидают смертельные ловушки. Они пытаются выбраться наружу.
